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中国动漫学术研讨会在广州举办
2018-02-09 15:25:39


随着“首届全国动漫美术作品展览”在广东省博物馆的开幕,“策展人带你看展览”“动漫家为你画肖像”等系列活动也接踵而至,场场人气爆满。广州塔“小蛮腰”上“全国动漫美展”几个大字,更是照亮广州的夜空,令整座城市沉浸在活跃的动漫氛围之中。近日,中国美术家协会、广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会在白云宾馆举办“中国动漫学术研讨会”,中国美术家协会艺委会办公室主任咸懿、广州市委宣传部副部长朱小燚、广州市文联党组成员、专职副主席李兰芬等领导出席,与专家们进行了交流和互动。会议由北京电影学院动画学院院长李剑平主持,北京电影学院副校长孙立军、广东省动漫艺术家协会主席金城、清华大学教授吴冠英、中央美院教授金日龙、上海美术电影制片厂厂长郑虎、经典动画电影《宝莲灯》导演常光希、中国传媒大学教授张骏等专家纷纷发言,大家“动漫新时代”为主题,紧密围绕“中国动画学派”精神内核,以及如何定位广州在中国动漫版图中的形象和作用等话题,展开一系列对话和富有成效的讨论。

 

传承“中国动画学派”刻不容缓

本次研讨会第一轮交锋,是围绕《至爱梵高》这部热映动画展开。大家关心的焦点是,该片对于“中国动画学派”的传承是否有所启迪,启发了我们什么?对此,上海美影厂老厂长,“中国动画学派”的代表人物常光希给出了答案。常光希这个名字,在中国动漫界耳熟能详,他可谓是中国动漫历史上最为璀璨的明星之一,在超过50年的动画生涯中,他参与了众多经典作品的创作,其中让国人记忆深刻的便是由他导演的动画电影《宝莲灯》,成为了一代又一代中国人的永恒记忆。而这一次,他与阿达共同执导的《蝴蝶泉》动画分镜画稿则以“评委作品”的身份出现在“首届全国动漫美术作品展览”,让广大观众得以一睹原稿的芳容。常光希说:“以《至爱梵高》作为案例,这部作品虽然票房并不是十分突出,但是对中国动画界的震撼却来得极为猛烈,这部作品给到我们的最大启发,是手绘动画仍然可以十分时尚,并不是只有3D动画才有市场,手绘画风在动画领域占有非常重要的地位,同样拥有未来。”对于这一点,在场专家金日龙和孙哲深有体会,他们认为,常光希所提及的更深层面,是属于“大艺术的概念”。因为《至爱梵高》这部作品其实有着俄罗斯动画的风格,又是波兰人和英国人合拍的,调动了125个画家,完成68000张画稿,其中更是用梵高的90多件原作做设计稿,这一切,都是“大艺术”时代背景下的产物。无独有偶,《老人与海》这部动画虽然是在加拿大拍的,但是作者是俄罗斯的画家,其在玻璃上完成的油画效果,至今令人震撼。在上海美影厂厂长郑虎看来,《至爱梵高》从油画角度而言,虽然有些镜头还有待提升,但是它的意义不在于动画电影本身,而是获得了一个历史性的突破,90分钟的影片用油画去画,这种胆识和创新精神十分可贵,非常值得我们学习。正如我们的经典作品《小蝌蚪找妈妈》,就是中国艺术家们想到用水墨去表达,结果一举成功,使“中国动画学派”震惊了全世界。在讨论现场,专家们一致认为,真正优秀的动漫美术,一定是如习近平总书记所期望的“接地气、传得开、留”的优秀作品。

会议同时围绕中国动漫的现状进行了讨论。孙立军提出,“中国动漫行业高速增长了十几年,也出现了一批优秀的作品,市场程度正逐步提高,一些思想性、艺术性、观赏性有机统一的作品正在涌现,技术、创意、艺术表现和手段都较之前有了非常大的进步。但整体上我们与欧美、日本、韩国相比,包括原创性和审美力等方面,差距依然比较大。”对于这种现状,常光希认为,“中国动画学派”的继承与发展,除了汲取世界各国优秀的经验,更关键的,是找到自己的“根”。常光希追本溯源,认为“中国动画学派”的诞生,与中国漫画息息相关——中国的动画家和中国的漫画家联手一起来制作影片,最终形成了“中国动画学派”的传统。常光希说,“比如动画电影《大闹天宫》,受到张光宇先生的极大影响,而张光宇先生是漫画家;后来的《天书奇谭》也是漫画家加入了动画制作,成为一代经典。我们发现,凡是动画和漫画结合起来都会把动画推向一个新的高峰。”研讨至此,众人对于“中国动画学派”的脉络更加清晰,常光希在这个时候,直接为新时代的动漫创作,给出了“良方”。“我的个人经历是从最层、最基础起,到我导第一部影片《蝴蝶泉》时,已经是41岁了,但是我的基础就是从那个时候打下来。所以我常跟搞动画的人说,要强调团队精神,要从最基础做起,一步一步走过来。我希望年轻的导演和创作者认识到这一点,努力追求工匠精神。”

 

扎根花城沃土,打造动漫之都

金城在发言中说:“这些年动漫创作领域有些浮躁,大家渐渐把手绘给扔掉了,在这个以‘无纸化’为荣的产业氛围中,仿佛坚持二维动画就代表了没落和落后。在这样的背景之下,“首届全国动漫美展”所倡导的中国原创,算是一种‘逆袭’吧”。此外,金城在发言中回顾了广州动漫文化的兴起和走过的历程,提出应加快速度打造世界级的动漫之都。话题一出,获得与会专家的高度认同。广州市委宣传部副部长朱小燚在讲话中指出,研讨会邀请全国顶级动漫大咖齐聚广州,研讨“中国动画学派”的传承和发展,以及这种精神如何在广州这座城市生根发芽、开花结果,具有极强战略意义。他说,“创新创造是艺术立身之本。精雕细琢、精益求精、追求完美的工匠精神,不仅是物质产品的品质保证,也是精神产品的内在诉求。广州动漫文化的发展,具有得天独厚的优势,不仅市场化程度高,还有‘中国国际漫画节’和‘中国动漫金龙奖’等鼓励原创、挖掘新生力量的国家级平台,已经为花城广州营造了良好的动漫文化氛围。我相信,在党和政府的大力支持下,在各位艺术家的共同努力下,广州的动漫美术创作一定会大繁荣、大发展,将涌现出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的动漫佳作。广州要努力打造充满创新活力的动漫之都。”

 

研讨会增设向前辈大家袁运甫致敬环节

会议开始之前,与会众嘉宾全体起立,肃立默哀,向12月13日因病去世的清华美院博士生导师袁运甫先生致敬环节。袁运甫是首届中国美协动漫艺委会主任、本届艺委名誉主任,为国宝级动画《大闹天宫》美术设计张光宇的嫡传弟子。袁运甫师承“中国动画学派”之精髓,发扬于美术界,造福于社会。他身体力行,在每一个历史阶段都为社会留下浓墨重彩的一笔。他为北京饭店创作大型壁画《长江万里图》为首都机场创作壁画《巴山蜀水》,展现了中国传统艺术的美学价值,创造性地探索并形成独特的个人艺术风格。倡议设立向袁运甫致敬环节的中国美协动漫艺委会副主任、首届全国动漫美术作品展览秘书长金城对袁运甫一往情深,他在发言中表示,本次研讨会的举办,将继承袁运甫先生的艺术之魂,思考“中国动画学派”传承与发展当中存在问题和解决办法,为中国动漫美术未来发展探明方向。

出席研讨会的还有来自广州美术学院、广州大学美术与设计学院教师、广东省美协动漫艺委会成员、省、市动漫艺术家协会和行业协会代表。与会嘉宾获益良多,他们纷纷表示,在充满浓郁动漫氛围的广州,世界动画的中国学派一定会生根发芽,绽放异彩。大家将以饱满激情深入生活,通过打造具有中国特色的动漫作品,迎接属于中国动漫的崭新时代。



 

(省动漫协会)