为深入学习贯彻党的二十大精神，学习贯彻习近平总书记视察广东重要讲话、重要指示精神， 进一步推进人文湾区建设，更好服务粤港澳大湾区国家战略实施，由中国文联指导，广东省文联、广州市文联主办的第2届粤港澳大湾区文艺合作峰会将于5月7日—9日在广州举办。峰会召开前，中国艺术报、广东省文联、广州市文联约请有关专家、学者撰文，围绕“粤港澳大湾区文艺融合发展、创新发展”主题，探讨粤港澳大湾区文艺创作的现状、优势、亮点及前景等话题，与广大文艺工作者共飨新时代文艺创造中的湾区经验，共同推动粤港澳大湾区文艺高质量发展。
大湾区文艺发展——粤港两地应取长补短、相互协作，共同前行
何威
中国文艺评论家协会香港会员分会主席、香港影评人协会荣誉会长
摘要：大湾区发展早已有了清晰的定位和整体的规划，但大湾区的粤港两地情况并不相同，如何取长补短、相互协作，共同前行是本文探讨的主题（仅探讨文化艺术范畴）。本文将从香港的艺术发展状况和新定位面临的问题，延伸至大湾区背景下，粤港两地如何互补优势取长补短，共同促进大湾区的文化艺术发展。
大湾区发展的定位是对位于世界级的湾区建设。在所有世界级湾区中无一例外的是除了在经济方面的雄厚实力，更是在文化艺术方面也都拥有充满活力的、丰富多彩的创意产业，因此大湾区建设同样担负的也不仅仅是经济层面的建设而是中国文化产业的发展使命，终将建设成为中华文化和世界文化交流的中心。
大湾区区内每个城市的地理位置、发展基础、人口结构、文化历史等背景都不尽相同，如何在整体规划下根据自己城市的特点、基础及优势将自己的发展建设实现最大效益化、功能不可取代化（长期发展的基础）？全面认识自己城市是各个地区发展规划专家们在局部与整体规划中必不可少的重点考虑元素。用家居建筑设计来比喻大湾区发展建设规划：这个建筑规划包含了起居室、书房、客厅、健身/兴趣房、厨房、阳台、花园、储物室等多种类房室设计。各建筑面积、各种配套设施、装潢设计、用料都根据规划因应不同功能、不同需求而有所差异，但整体设计，各个组成部分不论是功能还是风格则又要统一。其次整体工程必须同时完工才能真正交付使用。同理，大湾区内各个城市的发展建设速度也不是完全相同，在建设规模、投资、设计、配套方面各有不同，但应在统一整体规划下按清晰定位发展，且建设中互相协同呼应并同步发展。
本文以香港为切入点，探讨香港城市文化艺术发展的历程、在大湾区可以担当的角色（具体定位），以及和大湾区在共同发展、同步建设上的互补协调。
香港的文化艺术发展
和世界其他大湾区的区内相同文化圈不同，粤港澳大湾区将成为中西文化的交流中心，因此在这个过程中必然会成为世界不同文化互相碰撞最激烈的区域。因此，如何面对不同文化互相碰撞所带来的各种挑战是大湾区在发展建设中无法避开的问题。在“十四五”规划下香港被赋予一个新的更高的定位：中外文化艺术交流中心。这显示了充分利用香港在这方面的经验，对大湾区的发展建设有着不可替代的重要作用。
正值2022年10月中旬是香港艺术发展局(HKArtDevelopmentCouncil简称ADC)业界代表委员会的选举，因此借这个契机先谈一谈香港艺术发展的状况和香港新定位改变下（成为中西文化交流中心）所面临的如何修正/优化政策的问题。
十九世纪中叶由于当时的国家积弱致内忧外患不断，使香港经历了被英国管治长达百多年的岁月。在那段英治时期有不少英国洋行在香港设立，同时也吸引不少从事贸易业务的华人商家前来，因此香港从小渔村逐渐演变成为区内一个重要的海外贸易转口港。在华南地区生活的人士也随之到港谋生，他们主要在香港靠卖劳动力维生或经营各种小生意，尤其是餐饮业。由于在香港的华人得不到港英政府的帮助，在香港生活多无依无靠，于是分别以籍贯、姓氏和行业自行组织会馆、宗亲会和公会互相照应、调解纠纷等。所以香港早期存在的文化活动非常有限，且多由会馆、宗亲会举办的一些简单的民间传统活动组成。
20世纪30年代后期抗战全面爆发，大量内地民众为躲避战火迁来香港，其中包含了大量的文艺工作者，他们给香港带来了较高水平的内地文化。尤其在电影和文学方面。虽然中国的第一部电影诞生于香港❶，但实际上当时主要的电影市场并不在香港而是在上海、哈尔滨和广东地区。其中上海是中国电影兴起的主要地区，集中了各种人才。而香港则在当时是中国电影主要融资的地区。二战结束后，整个东南亚地区进入经济恢复期，但中国内战爆发，因此这个时期的中国电影市场逐渐转去了华人大量居住的东南亚地区(确切地说主要是东南亚的海外华人市场)。而第二次大量迁来香港的内地民众包括了不少经济、文化界的精英，再次为香港带来丰富的文化人才，两次移民潮都对香港的文化发展产生了深远的影响，也为香港开拓新的市场提供了坚实的基础。香港在70年代之前，许多电影导演、编剧、甚至演员都来自内地，国语片甚至比粤语片还盛行。随着80年代华语电影市场逐渐转来香港本地，粤语片才逐渐替代国语片成为港产片的主流。从另一个角度看，香港电影和内地电影从一开始不论从电影内容、从事人员还是电影的市场一直就是一个整体，只是在不同阶段、环境下发展不同步而已。很多人担心香港电影未来不再成为香港电影，我个人觉得是一种比较狭隘、短视的看法。
20世纪80年代起，受益于内地的改革开放，香港成为中国内地和世界的进出口贸易中转站，因此香港转口贸易带动香港整体经济飞速发展。在经济高速发展的同时，娱乐业也迅速发展起来，投资娱乐业的资金愈来愈丰厚。因此香港的电影、音乐界都迎来了其巅峰时刻。香港电影甚至成了亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地，被称为东方好莱坞。50至70年代以国语流行歌曲及海外流行音乐为主的状况逐渐发生了改变，粤语流行歌曲开始崭露头角。加上随着日本商品大量进入香港市场，日本的流行歌曲也开始成为香港热门改编歌曲而流行。电台和电视台开始举办歌曲比赛及流行歌曲排行榜，不仅推动了音乐界的发展，歌星跨入电影界或电视界成为所谓的“两栖”或“三栖”明星，使得整个电影、电视及歌坛融为一体。因此直至20世纪90年代，香港港英政府仍然把本地文化艺术统统划为娱乐界，采用不干预政策。
香港回归之前，港英政府改变了不干预政策的做法，开始为所谓“后殖民时期”做准备，因此于1995年根据香港艺术发展局条例（香港法例第472章）成立香港艺术发展局（ADC）机构。艺术发展局是政府指定发展香港艺术的法定机构，其职权功能包括艺术项目资助、艺术发展政策及策划、文化艺术推广及发展等。并每年颁发“香港艺术发展奖”以肯定团体在文化艺术界取得的成绩。纵观艺术发展局27年的历史，香港文化艺术发展在艺术项目资助、艺术发展政策及策划、尤其是资助方面更加偏向西方文化项目，这和艺术发展局最初对文化艺术的政策定位有关。香港本地的艺术活动一直被视为本地的娱乐活动，不被视为具有高等级的、纯粹的文化活动，因此对香港输入海外尤其是西方的文化活动来提升本港的文化艺术档次成了主要的资助方向。重金从欧美邀请知名的表演团体来港演出成了香港回归前后主要的文艺举措。演出的高额票价和相对狭窄的节目内容使得这类演出一直成为香港小众的艺术活动，成为所谓“精英身份”的装饰，因而和大众需要的文化艺术活动形成巨大的反差。“文化沙漠”这个尴尬的称谓因此而来。另一方面香港长期受艺术发展局资助的团体也多是拥有西方文化背景的团体，中国文化背景的团体几乎申请不到任何资助。久而久之，文化资助的不公平造成香港中西文化艺术的分裂局面，形成各自的文化圈子，彼此间也无法互相往来。
2009年6月1日成立的“创意香港”办公室增加和部分取代艺术发展局一部分的职能（专责推动香港创意产业的发展）。“创意香港”隶属商务及经济发展局通讯及科技科，新设立为数3亿元的“创意智优计划”。并负责管理“电影发展基金”“设计智优计划”“电影贷款保证基金”及“创意智优计划”的行政工作。因此在2010年后，香港在创意产业方面的发展进入了一个快速发展时段。尤其是香港电影业在濒临崩溃之际有了起死回生的转机，一直被诟病的电影人才后继无人的情况得到了扭转。目前虽未能恢复到二十世纪八九十年代港产电影最辉煌的时代，但青年的导演和制作人正在迅速地成熟起来。只要新的电影市场被拓展出来，相信香港电影依然能够在东南亚乃至整个电影世界占据一席之地。
在香港被赋予新定位成为“十四五”规划下的中外文化艺术交流中心后，香港于2022年重组成立了文化体育及旅游局（简称文体旅游局；Culture,SportsandTourismBureau,CSTB）是香港特别行政区政府决策局之一，涵盖文化、艺术、体育、电影、创意产业及旅游事务事宜。接管原本由民政事务局和商务及经济发展局负责的文娱康体、创意产业、传媒及版权事务和艺术发展局以及从商务及经济发展局接掌电影、创意产业及旅游事务。这在组织架构功能上算是一种整合优化。
香港由最早的娱乐业过渡到文化艺术，除了因应新环境而在政策上的改变外，也随着香港文化艺术在其定位的改变也需在社会目标方面有所改变，借由之前的文化艺术改善整体社会的生活素质提升成为中西文化交流中心，这一方面香港做得有些滞后。而打造中西文化交流中心的前提是：对中西文化都具有一定的认识水平及对多元文化具备更加敏锐的、宽容的、客观的、足够了解的人才。这类人才并没有想象中那么多，正如懂外语的人不少，能做翻译的却只是少数。因为这涉及对西方文化有多了解及对本国文化又有多深入的认识。香港的很多艺术界的工作者接受的只是殖民教育体系，他们从小到大接触到的、感兴趣的及生活、工作环境都只是单一的英美文化，看不到其他文化又鄙视本土文化，所以他们对多元文化其实很陌生。然而只有在多元比较模式下，眼界才有可能拓展得更宽，取长补短才成为可能，文化交流也才更加有效益。毕竟文化交流最为重要的、也最为关键的是文化交流必须在平等的基础上，否则很容易变成单向文化灌输。
香港是金融城市，不仅就业范畴非常窄，而且整个社会都非常的功利化。在“揾食艰难”下做艺术已经非常不容易，研究艺术方面就更是香港的短板。以电影为例，曾久负盛名的东方好莱坞成立电影学院是近几年的事，电影学院研究生几乎清一色是非香港学生。艺术学院及导师均非常匮乏，很多导师缺乏相应的理论知识，多根据自己在片场制作经验积累所得。这又使得少数希望继续深造的香港学生只能选择出国留学。这些人才学成归来，又很自然的仅仅成为西方文化的代言人。因此香港在文化艺术方面缺乏双向的人才。正如上文提到的人才问题，香港培养了不少懂外语的人才，但能做翻译的人才却始终严重不足。也许，解决香港文化艺术人才不足还有待于未来大湾区文化艺术人才培训及交流。长远而言，高端的文化界人才不足是香港需要尽快弥补的地方，如此才有可能具备成为大湾区的文化交流中心的基础。香港文化艺术长远发展应以追求文化艺术的深度来替代旧式那种追求潮流、时髦性文化的习性，才能有效减少社会上对各种炒作性的伪艺术行为及作品的盲目追捧。取而代之的应是以经过历史、时间沉淀过的文化艺术作品为社会接纳的主流基础，这个改变也终将使香港在艺术教育及训练方面更具系统性和稳定性的发展空间。
香港在大湾区文化艺术发展中可担当的角色
大湾区内有两种不同的制度，三种不同的税制，这在统一发展、有效管理上的复杂程度可谓前所未有。这既是困难但却也是潜在优势所在。从互相借鉴、互相配合、互相支持至合作共赢，其实就是港澳地区实施“一国两制”政策及其内在精髓所在。
香港特殊的历史经历使得它和广东其他地区相比在人文方面颇为独特。首先香港是个国际贸易往来频繁的城市，来自不同国家的商人聚居在这里，因而也带来了包括衣食住行各方面不同的文化差异性。人们不会对各种“奇装异服”投以诧异的眼光、也不会对不同的生活习惯觉得格格不入，反而习惯了差异性的存在，因此香港对异类文化的包容性比大多数地区（包括欧美国家）都要来得宽容。从香港拥有全世界各种正宗的美食可见一斑。同时，尽管香港地区以广东人为主，却也有占不小比例的内地其他省份的移民。不同省份的文化在香港地区不仅非常丰富也极为融洽。几乎可以想象，香港地区在浸润、包容、融合不同文化中的自然状态就是未来大湾区内各种文化交融的理想状态。这或许也是香港在国家“十四五”规划下被赋予成为中外文化艺术交流中心的原因。
其次香港在文化艺术方面的行政管理经验已非常成熟且基本对接世界级管理水平。在对文化艺术支持资源的管理方面（包含来自政府和民间）都积累了一定的经验。政府的资源支持主要针对城市，毕竟文化艺术是充实美化社会生活的内涵、其次好的文化包装能够增加地区的吸引力和竞争力。而民间的资源支持则不仅仅是为了公益，而是具有实实在在的商业价值。文化艺术代表了企业的品位、能力和社会地位的高低。因此企业不仅积极参与政府资助或不同文化机构举办的文化艺术活动，也对文化艺术方面的发展规划、项目策划乃至行政管理方面非常重视，不惜重金从世界各地聘请专业的艺术策划、管理人才。
名目繁多的各类艺术活动以及相关配套服务（诸如广告宣传、文化介绍、文艺评论等等）使得香港流行文化的更替和对世界潮流的敏感性较高。也吸引了更多的市民关注并最终产生消费效益。例如每年一度的“法国五月”文化活动，就包括了介绍法国电影、文学、音乐舞蹈乃至法国美食、红酒、时装等等。除了法国领事馆、法国文化机构为主导外，法国企业、香港企业和香港特区政府均参与协办。此外。意大利、德国也在香港有长期、定期的文艺活动，诸如电影放映、音乐会、文学诗歌、文化展览等等，一般由驻港文化协会策划举办。当然在规模和内容的丰富层面上都不及法国。我曾多年前为《东方文化》杂志撰写过一篇谈歌德学院（德国文化中心）文化推广策略的文章。探讨西方在海外推广文化的策略。这类小型但多元的文化活动不仅点缀了城市的文化生活、也在文化交流、经济贸易等诸多方面产生正面的效益。与之相较，中国内地文化活动在香港举办的却不多（尤其是在2020年前）且很单一，反而大多是香港民间社团自己举办的一些传统文化艺术项目。但碍于有限的人力物力，这类活动的效益或是影响力往往不尽人意。目前这一状况正在改善，得益于中国文联香港分会的成立，以及中国文化艺术发展基金可以“过河”来到香港支持传统文化活动。中国文联香港分会一个被中国认可进而被香港特区政府认可的文化艺术代表团体改变了香港文艺界长期僵化的格局，将成为香港文化艺术发展中最重要的一块基石。
香港作为一个长期从事国际贸易的地区，在外语使用方面的人才，对西方文化了解、交流经验方面相对比较全面和熟悉。尽管在双向交流和多元文化了解广度以及深度方面有欠缺和不足，但还是具有一定交流的基础。毕竟在人才的培养方面需要花费较多的时间，尤其是短时间需要大量人才的时候。前文提及的翻译级别的高级人才毕竟只能是少数。香港绝大多数学校都采用双语教学，因此香港学生去海外留学时在语言转换、学业衔接上花费的时间比较短。因此，对于一般的沟通交流并没有太大的困难。香港需要补上的是对中国传统文化艺术方面的认识，这需要强化内地和香港在这方面的合作和互相培训，加速全面提升这方面的人才。唯有尽早开始才有可能做到一定数量上的人才累积与储备以应对大湾区的高速发展。
综合上述，香港能够胜任的角色首先应该是文化艺术交流服务型（项目策划、行政管理等）和辅助性（参与各类艺术活动的相关配套服务）的角色。
两地应积极互动/配合的具体空间
但凡合作，除了共同的志向和目标外，具体优先考虑的应该是两地共同利益最大化、合作效率最大化及成本支出最低化。两地长期的共同利益最大化在大湾区规划设计已做了充分考虑，而短期的共同利益最大化则涉及了合作项目的优先次序问题。这就牵连了后两个问题需一并考虑，即合作效率最大化/优化、成本支出最低化。哪些项目最易达成预期目标？容许我以大湾区影视发展项目作为例子来说明（因工作关系而较为关注）。
香港电影在世界电影中有着不小的知名度，这不仅仅是因为香港电影的独特魅力，也因为香港电影广阔的市场发行能力。这个发行市场不仅仅在华语地区，更在整个南亚和东亚，甚至南美洲和东欧地区。20世纪90年代后期香港电影的海外(内地市场除外)票房下挫估计超过八成。加上盗版的猖獗和互联网新科技带来的冲击，而同时香港电影的本土市场又不足以再支撑香港本土电影制作日益增加的巨大成本，因此香港电影产量大幅萎缩，从每年拍摄近500部影片跌至不足50部影片。而内地市场的崛起使得合拍片日渐成为具有经济效益的制作模式,CEPA协议的签署使得香港电影从死亡的边缘重新获得了生机。但合拍片始终是少数，不可能完全成为港产片的替代市场。因此大湾区的影视发展规划自然吸引了香港电影界极大关注，未来大湾区电影可能会是香港电影的转折点吗？在过去几年关于大湾区影视发展的两地研讨会上，就香港电影如何进入大湾区的各种可能性有了非常多的探讨。听到最多的诉求当然是开放大湾区影视市场给香港电影，因为广东是中国电影最大的票仓。大家似乎都认为既然粤语地区是贡献票房最多的地区，大湾区的电影市场便足以救活香港本土电影。但仔细考虑一下，便知这并不是最优化的选择。我们不妨仍从两地共同利益最大化、合作效率最大化及成本支出最低化三个方面来看。
大湾区影视市场发展对两地共同利益最大化应该是可长期持续发展的、可不断拓展影响力的发展途径。解决香港（合拍电影以外的）本土电影市场狭小问题只是一个短视及非根源性的解决方法。我认为如果仅仅是开放一个影视市场结果很可能使大湾区电影成为第二波次的地方性合拍电影,那其效益性肯定比现在的合拍片要差，因为市场更小了。同时也还面临和第一波次合拍片的竞争。大湾区电影若是仅循旧合拍片的形式，唯一的好处也仅是可以最大程度保有香港电影的“港味”模式（因为粤式文化基础相同）。也正因如此，港产电影的未来定位和使命不仅对港产电影本身也对大湾区电影的发展至关重要。
如果顺沿电影研究学理的脉络去看，大多数研究是从电影的起点（即历史发生学）和电影的形态学（表现内容、结构、手法、影响等等）去着手。前者注重的是电影制作的地点和当时的社会环境（条件），所以电影在哪儿制作就比较重要。后者因为侧重影片的影响力，故而跳出了制作地点、投资一类的考虑，更在于电影所表现出的文化特质和价值观。随着电影制作、发行逐渐国际化，单一地区制作的电影模式亦被跨地区、跨文化市场、跨创作/制作人员所取代。我认为应该跳出电影起点的思维框架，更应该去注重电影所表现出的文化特质和价值观。换句话说即港产电影（中国电影的一个组成部分）应成为大湾区电影/粤式文化的一个代表；而未来的大湾区电影/粤式文化代表又应该是中国电影走向世界的文化代表之一，不用拘泥于制作地点。
从合作效率最大化来看，大湾区目前存在两种制度、三种税务系统，如何能最大化合理解决两地合作双方的需求似乎也不是一夜之间能够完成的事情，两地的磨合期不会太短。
从成本支出最低化来看，大湾区最具电影制作能力的城市仅香港、广州和深圳。前者的规模已大大的萎缩，后者规模则非常有限，无论从制作人才还是制作数量均远不及北京和上海。因此在小批量制作、市场尚未开拓的状况下，风险和成本都会比较高。
所以，我个人觉得较为可行的解决方法应该是：首先应着眼于两地的共同优势之处，即聚焦广东文化的特点和粤文化中已具有海外影响力的代表性文化品牌作为基础来共同建立大湾区文化品牌。这在文化市场（两地甚至东南亚及北美）共享方面已有很好的市场基础，无疑在拓展对外交流方面也会明显取得优势和更好的效益。
在影视方面具体的做法建议优先发展纪录片。其原因首先在于：建立文化品牌的关键是建立文化认同，大湾区的品牌建立同样也离不开大湾区粤式文化的认同（不仅仅是指大湾区区域本身，也是指全国及海外）。通过纪录片不仅可以推广大湾区本地文化、也有助于建立文化自信、更对当地产生衍生作用（传播产业走出地域的限制），因此纪录片对大湾区未来文化交流和推广可起到重要作用。电影是建立共同价值观最好的媒介，而纪录片是文化认同的最好媒介。前者通过故事让人接受思想，后者通过理性思考深入的介绍非表面化的、非直观性的人文社会。在大湾区文艺传播的建构中，要充分了解西方世界的文化特性，以多样性提升西方普通受众认受最大化。目前官方的宣传片是起不到纪录片的替代作用，因为这需要从民间的角度去说服西方的民众。让生活在西方文化下的人群认识、理解并最终接受中国的价值观和文化理念。而这是大湾区在未来文化交流中即将面对的挑战。
其次纪录片不对目前的合拍片市场造成竞争及资源挤兑的情况，相反是一种从容式的拓展：这不仅在未来故事题材、内容上，也在文化了解及深度挖掘方面。其次在培养电影人才、在建立影视工业基础方面都具有较低的风险、较高的合作效率带来的好处。同时由于纪录片的制作、发行方式多属于民间和在电视、互联网上，在不同社会制度及不同税务系统下相对更容易达成协调。最后，纪录片在记录历史、人类社会思想和充分认识世界都有着不可替代的作用。正确引导纪录片制作在民间的发展将在中西文化交流、中华文化推广乃至世界话语权方面发挥巨大的潜在功用。
注：
大湾区的影视发展对香港电影的影响，部分内容摘录自亚洲电影研究会“回归25周年香港电影研究”发言稿《辉煌岁月，美好未来》。（本人撰写）
纪录片在大湾区的作用，部分内容摘录自“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”论文《纪录片在增进地区文化推广与交流、提升话语权方面的实践价值》。（本人撰写）
注释：
❶ 1913年由黎北海导演，黎民伟编剧兼反串饰演庄子妻的《庄子试妻》为香港/中国第一部电影。
