10月18日，在第二十四届中国上海国际艺术节中，广东省携“粤港澳大湾区文化周”隆重登场，在黄浦江上刮起了南国金风。当《双绣缘》以古典唯美的艺术风格征服了全场观众，《唔讲得》的黑色幽默在剧院引发阵阵共鸣，粤港澳大湾区文化周的举办，不仅是一场文化盛宴，更成为探索湾区故事传播之道的生动实践。这场跨越千里的文化对话证明，讲好湾区故事既要扎根文化根脉，更要创新表达范式，既要拓宽传播路径，更要讲求真诚交流，方能让岭南风华穿越地域边界，直抵人心。

　　深度对话是连接两地心灵的桥梁。文化的生命力在于共鸣，而共鸣的前提是平等对话而非单向输出。本次文化周最精妙的设计，便是构建了岭南文化与海派文化的双向对话机制。语言是思想的载体，改编自上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军舞台剧《不可说》的粤语话剧《唔讲得》，用港式幽默重构原作故事，让上海观众在对比中感受湾区人们的思维方式和生活气息。“其命惟新——广东美术百年大展”则通过800件精品力作，辅以12场文化名家大讲堂，钩沉岭南画派与海上画派的艺事往来，展开历史纵深的对话，让两地文化在思想碰撞中实现互鉴。这种“借船出海”与“开门迎客”相结合的方式，打破了地域文化传播的壁垒，摒弃了“自说自话”的画地为牢，从两地人民的情感共鸣点、历史交汇点出发，以“他者”之镜彼此观照，让两地文化特色在和而不同、美美与共中彰显神采。

　　传统与创新的融合让故事讲述更具感染力。当岭南文化的深厚底蕴遭遇粤港澳大湾区的蓬勃生机，就如金风玉露相逢，孵化出兼具历史厚度与时代活力的故事文本。作为“岭南三部曲”的收官之作，舞剧《英歌》通过多维度叙事，搭配现代舞美，编织起现实、回忆、幻境三重意境，使英歌这一古老民俗成为跨越时空的情感纽带，引爆当代观众的泪点和燃点。新编粤剧《双绣缘》借鉴唐代《捣练图》的美学风格，将粤剧与广绣两种非遗技艺编织成爱情故事，实现传统艺术的现代表达。芭蕾舞剧《家园》聚焦粤港澳大湾区建设的现实题材，在西式芭蕾中大胆融入南拳、醒狮、英歌、舞龙等岭南元素，在完成芭蕾的在地性转化的同时，也传递了大湾区开放包容的人文特征。而这种融合创新，也正是湾区文化的精髓所在，它既是岭南文脉和对外交流积淀千年的结果，也是赋予优秀传统文化以生机活力的关键。

　　丰富的内容供给满足分众化需求。本次粤港澳大湾区文化周中，《布兰诗歌》《虫虫的仓鼠》《站台》用与众不同的观演体验满足了不同群体的需求，展现湾区文艺创作的多元性与丰富性。对追求艺术深度的受众，由香港芭蕾舞团与香港管弦乐团联袂演绎的《布兰诗歌》，以西方文学著作为蓝本，带来了关于命运、欲望、真爱、自我和美的哲学探讨。对注重情感陪伴的亲子群体，多媒体偶剧《虫虫的仓鼠》将生死教育这个沉重话题转化为充满童趣的剧场体验，让孩子在潜移默化中体会生命的柔韧与美好。对青睐先锋表达的青年受众，当代杂技舞蹈剧场《站台》采用意识流的手法表达旅者内心世界的起伏，滚环、直梯、爬绳、跷跷板等杂技动作与情绪表达融为一体，以“新马戏”理念引领观众走进幻想的空间。这些探索的背后，是湾区艺术创作对观众文化渴求的精准回应，而这种需求动力又反过来推动创作繁荣，构成了良性循环的湾区艺术生态。

　　多重体验构建全景叙事形成传播合力。当下的文化传播早已告别 “单声道” 模式，唯有构建多层次、全方位的传播渠道，才能让故事更具影响力。本次文化周搭建了以“演出+展览”为核心，辅以公共教育、对话交流、艺术体验、市场推介等配套活动的“1+N”传播矩阵模式，全面展现大湾区经济、文化、科技、民生交织的立体图景。7台舞台剧目涵盖舞剧、粤剧、杂技等多元类型，勾勒湾区文艺的丰富性；角色妆造体验、艺术脱口秀等沉浸式活动，让观众近距离感受湾区人文气息；国际演艺大会上的湾区专场推介，则实现了文旅商体展的同频共振。这种全景叙事精准传递了湾区“多元共生、融合创新”的核心特质，也为文化共同体的建设提供了有效路径。只有兼顾历史与当下、本土与国际、艺术与生活，完善多元协同的传播生态，才能让湾区故事的魅力持续发酵。

　　大湾区是中国面向世界的重要窗口。立足这片沃土，我们既要深耕本土、传承文脉，更要面向世界、主动发声，让广东故事、湾区故事、中国故事传得更远更广。粤港澳大湾区文化周在上海的成功举办为我们积累了宝贵经验，让我们对进一步提炼湾区文化内核、凝聚地域精神，以更鲜活的表达、更贴近国际语境的视角，向世界生动展现大湾区开放包容、创新奋进的独特魅力更有信心。

来源：广东省文艺评论家协会