跨越山海　双向奔赴

 

　　匈牙利时间5月16日晚8时，首都布达佩斯会展中心吹起岭南音乐风，中匈音乐家再次奏响“国韵大同”。

　　为深入学习贯彻习近平外交思想和习近平文化思想，加强中外文明交流互鉴，讲好广东故事，“国韵大同”原创国风作品音乐会作为2025岭南文化世界行之中国（广东）——匈牙利友好交流活动在布达佩斯会展中心隆重举办。我省5位民乐演奏家与布达佩斯电影交响乐团的演奏家们同台交流，演奏青年作曲家、广东省音乐家协会副秘书长黄智骞的国风作品，奏响广东青年音乐家国际传播新乐章。

　　音乐会由广东省人民政府新闻办公室指导，广东省文学艺术界联合会主办，广东省音乐家协会、广州市十二面体文化传播有限公司承办，广东省人民对外友好协会、禅武国际联盟总会（匈牙利）广东办事处、匈牙利出口促进局驻广州代表处支持，《岭南音乐》杂志、@零号音乐厅协办。

　　广东省省长王伟中、中国驻匈牙利大使龚韬、匈牙利国会副主席、长城匈中友好协会主席欧拉·劳约什，还有匈牙利外交部、国家旅游局等部门代表，李斯特音乐学院院长，匈牙利匈中双语学校校长等近百位中匈政商学界嘉宾出席观看音乐会。

　　音乐会共演奏曲目14首，作品兼具传统国乐韵味与时代特性，以西方交响乐的音乐叙事与中国民乐相结合，涵盖了黄智骞八次获得好莱坞音乐传媒奖（HMMA）提名的作品，向匈牙利各界传播中国故事、大湾区故事、广东故事，是推动岭南文化走向世界的一次生动实践。在乐团动听的钢琴声中，匈中双语学校学生中文献唱《明天会更好》，以格外动人的方式圆满收宫，以音乐见证了中匈友谊长存。

 

指挥ILLÉNYI PÉTER

 

现场气氛热烈

音乐会尾声来自匈牙利匈中双语学校的学生用中文与中国音乐家一同演唱《明天会更好》

　　本次交流活动，由广东卫视《行进大湾区・朋友之路》栏目组专题摄制。节目组以第一视角深入“国韵大同”台前幕后拍摄，多角度揭开音乐会背后的文化内涵和深远影响，用镜头记录艺术之地的友谊新章，见证“广东文化出海”迈向新征程，节目将于今年国庆前登陆广东卫视。

 

关于这场音乐会

他们这样说

 

　　乐团指挥 Illenyi Peter：这场演奏非常出色，当中国的乐器与及其旋律融入到我们的乐团，融入到我们的音乐环境之后，这真是令人难以置信，因此我们拥有新的声音，新的合唱团，新的乐器，新的旋律与和声，这是一种极大的融合。

　　乐团总监 Sapszon Balint：我十分愿意以后有更多这样的合作，我们也乐于演奏更多的场次，去到更多的音乐厅，帮助匈牙利民众更深度地了解中国音乐。

　　匈牙利匈中经济商会会长 Peto Erno：这场音乐会非常棒，这是匈牙利非常著名的一个交响乐团与合唱团，他们的表演完美的融合了中国与西方的音乐。

　　匈牙利观众：我对中国音乐本来是不太熟悉，但今晚之后我会非常喜欢中国音乐，更直接点，我爱上了中国音乐，希望以后有机会我能多了解中国音乐。

　　匈牙利观众：我很喜欢今天的演出，音乐很感人，贴近我的心。我认为中国和匈牙利的关系正处于非常好的阶段，很高兴能在匈牙利看到越来越多这样的文化交流。

　　匈牙利观众：这些乐器和我们匈牙利的乐器非常不同，音乐本身也很好听。我听的时候就在想，这些音乐是不是电影或者游戏里的。我玩过游戏，所以我对这样的音乐感到很熟悉。

 

文化自信：布达佩斯会展中心响起珠江钢琴声

 

特别鸣谢广州珠江钢琴集团欧洲有限公司支持音乐会用琴

 

团队介绍

 

黄智骞 作曲

 

　　中国音乐家协会会员，广东省音乐家协会副秘书长。从事电影配乐，游戏音乐，舞台音乐等创作及制作。从业二十年间编曲作品两千余首，现为网易游戏、腾讯游戏、叠纸游戏以及其他五间游戏公司的长期委约作曲及音乐制作人。

　　歌曲作品《甜蜜的高帽》曾入选中国音协2018“听见中国听见你”精品歌曲工程，并获第十一届广东省鲁迅文学艺术奖。歌曲《功夫传奇》曾获广东省广播节目原创歌曲一等奖。歌曲《广州的声音》曾获“广州国际城市创新奖主题曲”征集活动一等奖。他为第十五届全国运动会倒计时一周年创作的主题歌《我携山海等你来》曾获“广东省第十三届精神文明建设五个一工程奖”。粤语歌曲《追梦百年》作为大湾区庆祝建党百年代表作在中央电视台全频道展播。曾受访登上《中国青年》杂志。

　　近十年来，他曾经参与创作的游戏超过三十款，包括《王者荣耀》《漫威超级战争》《阴阳师》等。同时致力于音乐剧等舞台类作品的创作。他与欧洲各国的乐团开展了频繁的合作，匈牙利、奥地利、英国、俄罗斯、保加利亚、斯洛伐克、北马其顿等地的乐团均录制过其作品。他的配乐曾八次被提名美国好莱坞音乐传媒奖（Hollywood Music in Media Awards），包括最佳广告配乐、最佳游戏配乐、最佳管弦作品等。维也纳科技博物馆于2023年收藏了其音乐会作品作为永久展品。

　　黄智骞也是一位经验非常丰富的录音监制以及混音师，为国内外众多的著名作曲家提供乐队录音监制及后期制作服务。近五年与布达佩斯电影交响乐团合作的录音多达200余次，产出了很多优秀的录音作品。同时他也是视频剪辑师和视频制作人，曾为《地下城与勇士》《冒险岛：枫之传说》《剑与远征：启航》《暗区突围》等项目制作过音乐视频。他制作的《率土之滨》《时空中的绘旅人》线上音乐会曾三次被提名好莱坞音乐传媒奖的最佳视觉媒体音乐会。

 

布达佩斯电影交响乐团&合唱团

　　布达佩斯电影交响乐团曾参与数百个电影、电视和视频游戏项目，在电影配乐界和游戏音乐行业享有盛誉。布达佩斯电影交响乐团曾参与制作五部奥斯卡获奖电影，以及众多艾美奖和格莱美奖获奖作品，是全球知名作曲家、制片人和工作室的首选。他们的标志性作品包括《寄生虫》《碟中谍》《星球大战》系列、《鱿鱼游戏》和《星期三》，这里仅举几例。该乐团的作品还出现在众多专辑中，经常与大卫·福斯特、克里斯·沃尔登、迈克尔·布雷、詹妮弗·哈德森、克里斯蒂娜·阿奎莱拉和格洛丽亚·伊斯特凡等艺术家合作。自2023年以来，他们的活动范围已扩展到工作室之外，开始了国际巡演和现场表演。

 

ILLÉNYI PÉTER　指挥

 

　　Illényi Péter 于1974年出生于布达佩斯。他在奥地利的格拉茨音乐学院学习指挥，并以优异成绩毕业。在学习期间，他曾担任周边国家的交响乐团以及法国国家管弦乐团的助理，也曾担任莱因斯堡歌剧节（奥地利）的助理指挥和导师。

　　除了指挥之外，自2004年以来，他还担任过Bartók电台、ARMEL Operaverseny、EBU（欧洲广播联盟）以及 MEZZO 和ARTE电视频道的音乐总监。2014年，他担任Péter Eötvös 创作的歌剧《Lilith》的录制和匈牙利首演的音乐总监和音乐助理，该歌剧于2016年获得格莱美奖提名，2019年，他担任 Péter Eötvös：Atlantis的首演。

　　2007年至2018年期间，他担任布达佩斯 Musica Sonora 室内乐团（匈牙利）的指挥和艺术总监。2008年，该乐团录制了音乐剧《Hair》的“音乐清唱剧”版本，后来在多个场馆演出大获成功。他还曾作为客座指挥与匈牙利许多交响乐团合作演出。自2018年以来，他一直担任Pannon爱乐乐团的客座指挥，与他们一起呈现了ABBA（瑞典）、Barbra Sreisand、Frank Sinatra、Tina Turener的作品的大型跨界节目。

　　作为指挥，他拥有众多电影和音乐的录音作品。自2014年以来，他还担任了许多匈牙利电影配乐的指挥。2014年，他担任无声电影《A Tolonc》（制片人：Andy Vajna）的指挥，该片由奥斯卡奖得主Michael Curtiz（又名Mihály Kertész）执导，该片为狮子电影节进行了修复，并在国家电影周的开幕音乐会上作为音乐会进行了演出。

　　2015年，他作为指挥与世界著名钢琴家郎朗合作录制了一张CD，由索尼古典唱片公司发行，名为《纽约狂想曲》。2021 年，他还担任维也纳交响乐音色库的合作伙伴-- Synchron Stage Vienna工作室的客座指挥。自2018年以来，他一直担任布达佩斯电影交响乐团的首席指挥，与该公司一起为来自世界各地的电影制片人、作曲家和编曲录制电影和其他音乐。

 

张帆

　　著名青年笛箫演奏家，星海音乐学院教授、硕士生导师，星海音乐学院附中副校长，中国民族管弦乐学会竹笛委员会副会长，广东省音乐家协会理事，广东民族管弦乐协会副会长，广东省竹笛学会副会长，广东省 “优秀音乐家”，“南粤优秀教育工作者”获得者。

　　张氏毕业于中央音乐学院，在竹笛演奏艺术上，以全面而娴熟的演奏技巧、纯正华美的音色、丰富的艺术思维、形成了对不同内容、格调的曲目有多姿多彩的表现。张帆教学中致力于勤奋钻研、悉心求索，不断挖掘本乐器的内在潜力，用以提升本专业的文化内涵，进一步使竹笛教学科学化、规范化。曾担任文化部全国青少年民族器乐教育教学大赛评委、2019中央广播电视总台民族器乐大赛评委。

　　著有《笛曲三五七的婺剧渊源》《笛子改良研究综述》《笛子改革历史综述》等多篇论文。主持《竹笛专业研究生表演艺术实践与理论教学模式改革研究》《竹笛八孔笛实践教学体系的研究和实践》等多项国家级、省级项目，创作多首箫曲如《大漠孤烟》《峨眉飞雪》等，出版发行《笛韵》《张帆竹笛》《色空流幻》《蜀南竹海》等数张笛箫专辑。

 

孟晓旭

　　胡琴演奏家，星海音乐学院国乐系副主任，二胡副教授，硕士生导师，中央音乐学院二胡硕士。广东省音乐家协会理事，广东省民族管弦乐学会副会长，中国音乐家协会弓弦乐学会理事，广东省民族管弦乐学会胡琴专业委员会主任。广东省青年文艺家联合会委员，广东文化传媒发展研究会艺术指导。

　　1994年考入中央音乐学院附属小学，师从二胡演奏家，教育家博士生导师薛克教授。也曾受到王国潼，安如励，许讲德等教授的悉心指导。在校期间曾连续三届获得中央音乐学院“龙音杯”民族器乐比赛最高奖。获由文化部举办的首届全国民族器乐大赛青年专业组优秀奖。获全国首届新人推选大赛青年二胡专业组金奖.获得中央音乐学院 “天天杯”民族器乐观摩赛第一名.获得首届 “中录杯”国际二胡邀请赛青年专业组银奖。同年成为民乐系唯一获得中央音乐学院奖学金 “谭小嶶”奖的学生。

　　从教以来，分别在北京，广州，深圳，东莞，日本，台湾等地举办个人独奏专场音乐会及讲座数百十场，出版专辑 《弦音如叙》被列为十二五国家重点音像出版规划产品。《绒花》《二胡高传真》《中央音乐学院考级教程》《弦醉》《afifa》等专辑深受专家好评和乐迷们的青睐。受邀担任独奏嘉宾合作的乐团有广州交响乐团，深圳交响乐团，广东省民族乐团，贵阳交响乐团，广东音乐曲艺团，青岛交响乐团，珠影交响乐团，成都民族乐团澳门长虹乐团等，曾在多个国际活动中为中外领导人演奏，并多次应邀出访美洲，欧洲，亚洲各国进行文化交流演出，受到热烈关注和一致赞誉。作为arifa主要演奏者，把中国音乐，中国的语言用世界音乐的形式传递给欧洲各国听众，让更多的人了解中国文化。出版发行的专辑《arifa》在欧洲热销，受到很多音乐届人士的青睐。

 

吴莉

　　古筝演奏家，星海音乐学院国乐系教授、硕士研究生导师，广东省音乐家协会理事，广东省民族管弦乐学会副会长，广东省民族管弦乐学会古筝专业委员会主任，广东省知联会常务理事，广东省国际文化交流中心理事，第十二届全国青联委员，第十、十一届广东省青联委员，中国音乐家协会古筝学会理事，中国器乐电视大赛评委，中国音乐金钟奖全国选拔赛评委，欧洲文化首都项目特邀艺术家。曾获台湾千禧年民族器乐大赛古筝专业组第一名等奖项，在国内外专业领域享有很高声誉。毕业于中央音乐学院，曾先后师从于著名古筝演奏家、教育家陈灵芝、海木兰、周望、李萌教授，并随古琴演奏家、教育家李祥霆教授研习古琴。

　　吴莉的古筝艺术，气质独特、意韵悠长，传统与现代的绝妙交融成就了其独树一帜的风格。其高超的筝技与艺术品味受到国际乐坛的持续瞩目。同时在古筝艺术推广及古筝教育领域的突出成绩亦获得业界广泛赞誉。多年来，其艺术身影遍布世界各地。如作为欧洲文化首都特邀艺术家，首演跨界作品《The Elements》，反响巨大；是首位在意大利举办古筝与古琴中国双乐器专场独奏会的中国民乐演奏家；作为大陆古筝名家代表参加两岸三地及两岸四地专场音乐会；作为大陆四位音乐家代表参加纪念香港回归演出等。国内外媒体在评论其艺术造诣时不吝溢美之词。意大利评论界称其“她的双手宛如蝴蝶的翅膀在琴弦中舞动，精湛的技艺带来美妙无比的中国之声”。英国媒体赞誉其为“最顶尖的音乐家，她的演奏是如此的激情而令人震撼，充满如电影艺术般的戏剧感染力”。

　　作为国内首演现代新作品最多的筝家之一，其首演代表作《层层水澜》《风之猎》等被业界誉为经典，广为流传，并已成为包括文华奖等国家级赛事在内的国内外重要比赛的选定曲目。多次获得国家艺术基金资助项目，出版有《蝴蝶与蓝》等多张个人独奏专辑，出版发表《古筝重奏曲集》等多部（篇）专业教材及学术论文。所教学生多次在各类重要专业赛事中获得金奖等奖项，曾获广东省教育厅颁发的“南粤优秀教师”荣誉称号。由于其在古筝艺术实践与专业教育方面的成就，多年来受邀在国内外举办大量围绕其艺术特征的讲学及中国民族音乐推广等学术活动。

缪晓铮

　　琵琶演奏家，星海音乐学院国乐系教授，硕士研究生导师，原广东民族乐团琵琶首席。毕业于上海音乐学院民乐系。广东省音乐家协会会员，广东民族管弦乐学会琵琶·柳琴·三弦专业委员会主任，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会理事，中国音乐家协会琵琶专业委员会理事，广东省民族管弦乐学会常务理事,星海音乐学院学术委员会委员。

　　缪晓铮长期活跃于国内外音乐舞台上，成功举办过多场琵琶独奏重奏专场音乐会。出版发行的个人专辑有《琵琶演奏技法》《饿马摇铃》《红楼十二钗》《声色》《印度琵琶》《第一元素》 《声音的真谛》《王惠然琵琶作品集》《琵琶—绿音符》《胭花四月》《满庭芳》《五行》等。多次应邀参加央视音乐频道“风华国乐”的节目录制。曾连续多年获得广东省音协颁发的优秀音乐家奖。

　　近年来，为了推广岭南琵琶室内乐的发展，于2016年创立临风琵琶室内乐团，并主持多项该方向的省级、国家级科研项目。其中，《临风—岭南风格琵琶室内乐作品三首》获得2019年度国家艺术基金资助项目。2022年由上海音乐出版社出版发行专著《岭南风格琵琶室内乐团新作品集》。临风琵琶室内乐团多次参加国家级比赛获得金奖、银奖。其所指导的学生在国内国际的重要赛事中获得大奖。

王玉燕

 

　　王玉燕是一位活跃在中国和澳大利亚的国际打击乐演奏家和教育家。广东省音乐家协会会员。毕业于上海音乐学院，2002年至2005年曾任职于广州交响乐团，之后前往澳大利亚攻读硕士和博士学位。2011年毕业后留校格里菲斯大学昆士兰音乐学院担任博士后研究员，并定期作为特邀定音鼓首席和打击乐演奏员与澳大利亚昆士兰交响乐团合作演出。2014年博士后出站回国，先后在上海交响乐团、肇庆学院和浙江交响乐团任职，并在西北民族大学、苏州大学担任打击乐兼职教授。目前在上海音乐学院任高峰高原柔性引进专家外聘教师第9年。王玉燕是国家二级演奏员，同时也是法国Bergerault打击乐国际艺术家、中国家训马林巴艺术家、吉响室内乐和Sonamus擊響打击乐团创始人和艺术总监、IPEA国际打击乐教育协会委员会成员、浙江民族管弦乐学会打击乐专业委员会副秘书长，并多次获得国际独奏和二重奏比赛的奖项以及学术奖学金。她刚刚作为主评委之一参与了被受赞誉的“比利时环球国际马林巴比赛”的评审工作。

 

ARMIN TERZER

 

　　阿明·泰泽博士毕业于澳大利亚格里菲斯大学昆士兰音乐学院。自2015年起任浙江交响乐团圆号声部首席至今。肇庆学院文化可持续发展国际研究中心特聘教授。在演奏圆号之余经常改编大量音乐作品，他的作品涉及交响乐，室内乐、铜管五重奏、圆号室内乐团，打击乐团等。身为圆号演奏家，自英国皇家音乐学院毕业后曾作为圆号首席、独奏圆号及客座圆号身份广泛与欧洲、亚洲和大洋洲的乐团合作演出，并随团巡演，足迹遍布五大洲。其中包括: 澳大利亚昆士兰交响乐团、西澳大利亚交响乐团、澳大利亚阿德雷德交响乐团、广州交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、香港管弦乐团、意大利波尔扎诺海顿乐团等。2009年曾在全世界众多圆号演奏家踊跃报名的“世界YouTube交响乐团海选中得胜，并参演该团在美国卡内基音乐厅与音乐大师谭盾的演出。他的150多部改编音乐作品已公开发表，并且还有近200部作品未发表。他改编的《特里斯坦与伊索尔德》“迷你歌剧”版曾于2015年在德国世界首演，并受到广泛好评。2019年上海音乐学院、浙江音乐学院乐团分别世界首演他的几部改编作品，如《图画展览会》等。自2020年以来经他改编的多部交响乐和各类室内乐作品已被柏林交响乐团、波恩贝多芬乐团、大地之歌室内乐团、Sonamus擊響打击乐团、吉响室内乐团等世界首演。

 

匈牙利匈中双语学校

 

　　匈中双语学校成立于2004年9月，位于匈牙利首都布达佩斯，由匈中两国政府共同筹建，是中东欧地区唯一一所使用中文和所在国语言教学的公立全日制学校。2016年，学校扩建为12年制，学生可从小学到高中 12 年贯通学习中文，目前，学校已经有12个年级20个班，在校学生500余名。学校十分注重通过不同形式和多种活动向学生们介绍中国文化，如茶艺课是中学阶段的一个特色，学生们可以学习到关于茶的历史和礼仪。学校还经常在中国传统节日开展中文开放日活动，鼓励学生参加茶艺、剪纸、灯笼制作等有趣的文化活动。2023年1月，国家主席习近平复信匈中双语学校学生，鼓励匈牙利青少年更多了解中国，做传承发展中匈友好事业的使者。2024年5月9日下午，国家主席习近平夫人彭丽媛在匈牙利总理欧尔班夫人雷沃伊陪同下，参观匈中双语学校。多年来，学校为匈牙利培养了大批优秀中文人才，在匈牙利教育界颇有声望。

 

来源：广东省音乐家协会