5月17日，“电影《给阿嬷的情书》暨新时代广东电影发展座谈会”在京举办。座谈会由中国电影家协会、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、广东省电影局指导，中国文联电影艺术中心、广东省文联、深圳市委宣传部、汕头市委宣传部主办，广东省电影家协会、深圳市文联、汕头市文联承办。主承办单位有关领导与电影创作、理论研究、产业实践、政策制定等领域专家学者及影片主创参会，围绕影片创作方法、文化价值、社会传播与产业影响展开深度交流。

影片《给阿嬷的情书》以70年风云变迁为叙事背景，生动呈现20世纪潮汕人下南洋的历史图景。这部潮汕方言电影制作成本仅1000余万元，首映日排片率仅1.6%，但凭借后续不断攀升的观众口碑与市场表现，成为上半年中国电影市场的一匹黑马，形成了备受瞩目的电影文化现象。与会人员普遍认为，作为一部现象级作品，该片成功“破圈”已突破单一影片范畴，深刻折射出观众审美迭代、市场结构优化与创作理念转型，成为电影多维度研究的范式样本，为电影创作生产、宣传发行、政策引导提供有益借鉴。

真诚创作迎来多方“托举”

该片导演蓝鸿春以“托举”一词分享影片从创意到落地全过程。作为非科班创作者，他一直在中华传统文化的涵养和社会各方的支持下，坚持立足潮汕文化、扎根现实生活开展创作。2019年在拍摄纪录片《四海潮味》的过程中走访300余个海外潮汕家庭，积累了大量侨民生活素材与情感故事；2023年主创团队赴东南亚开展为期半年的田野调查，走访老华侨、查阅泰国电影资料馆历史影像，最终确立以“代写信者”为核心叙事创意，让海那边的思念被第三方转述，以跨时空情感传递构建独特戏剧张力。在拍摄过程中，将潮汕故土视为创作“富矿”，坚持写实主义创作路径，以海量真实细节支撑故事表达，立足地域人文精神形成鲜明创作风格；坚守求真求实原则，注重情感表达本真，选用素人演员强化本土质感，在拍摄与剪辑阶段持续优化打磨剧本，确保叙事贴近生活、贴合人物。同时，各级电影主管部门、行业组织、观众为影片拍摄、制作、上映给予支持，这次高规格的座谈会为电影领航把脉，为今后创作将起到激励和启示作用。

出品方、大麦娱乐副总裁谢颖介绍影片制作发行情况。针对影片方言地域属性，发行团队制定“精准点映预热—区域分线发行—全国全面破圈”阶梯式宣发策略，以口碑积累带动市场扩散，最终实现跨地域、跨圈层传播。影片的市场表现打破市场下行的悲观论调，为行业提振信心，印证优质内容的强大生命力。她表示，“未来的创作还是要正视初心，正视创作理念——观众是懂得内容的，电影是有市场的，要用内容打败流量，用匠心打败流水线”。

服务引导重构电影生态

中国影协分党组书记、驻会副主席邓光辉认为，当前中国电影创作与产业处于转型关键阶段，《给阿嬷的情书》的成功作为文化事件具有重要正向意义。电影照亮人们的生活，《给阿嬷的情书》是照亮电影的一束光；影片成功昭示了重振电影文化需要“回到银幕前、回到热爱中”。中国影协将从三方面入手，进一步创新工作理念，提升工作方法，积极参与并推动电影文化振兴：一是推动审美升级，坚守现实主义创作正确方向导向，从技术崇拜回归内容本质、精神价值，鼓励创作者深入生活、扎根田野；二是推动生态重构，强化创作引导与服务，推进产业结构改革创新，完善中小成本影片展映与分线发行机制，为小而美优质作品拓宽传播渠道，共同助力电影文化繁荣；三是推动文化建构，坚持电影经济与电影文化双轮驱动，坚守电影作为人们精神文化生活高端形态地位，共同守护电影的公共文化属性，以现实主义创作星光照亮中国电影发展之路。

中宣部电影局副局长、中国电影资料馆馆长秦振贵强调，电影没有大与小，只有好与坏之分，电影市场需要丰富多彩。感谢先辈下南洋的故事通过“侨批”流传至今，才有了如今表达；感恩美好时代，好作品是时代的先知与心声。影片契合习近平总书记提出的历史的、人民的、艺术的、美学的观点，从低排片实现市场突围，体现市场生态从追求大投资、大场面、大制作向追求多元化精品力作积极转变，印证中国电影市场的广阔空间与观众对优质内容的迫切需求，必将在当代中国电影创作中留下深刻足迹。主管部门将持续加大青年创作者与中小成本优质影片扶持力度，推动形成多元包容、精品涌现的产业生态。

广东省电影局负责人表示，《给阿嬷的情书》的故事源自潮汕文化，主创们在深圳创业创作，电影从广东一步步火遍全国。广东已出台“广东影视15条”政策，实施“繁星计划”，重点解决青年电影人“第一部作品”创作难题，构建人才培养、项目孵化、宣传推广全链条服务体系；致力于打造青年电影人才创新创业沃土，用心用情精准扶持，优化服务体系，推动粤港澳大湾区影视产业协同发展，为中国电影高质量发展贡献广东力量。

中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮认为，影片实现了小成本、强艺术、大情怀、高票房的完美统一。影片以方言对白与真实侨民为底色，在观众满意度调查中位居五一档新片首位，充分证明地域题材、中小成本影片具备成为市场主流的潜力。应思考如何抓住影片“破圈生长”契机，通过整合政策、资金、服务、生态“组合拳”，构建国内领先的电影高质量发展体系，为2035年建成电影强国提供“广东样本”。

扎根文脉催生美学转向

中国电影家协会副主席、编剧张冀从文化视角出发，认为影片成功核心在于对传统文化的深度挖掘与真诚表达，为中国电影提供重要启示。影片主创团队通过实地调研与史料梳理，数年深入东南亚采访侨民，“回炉重新学习传统中国”，运用唐诗宋词与古典小说中的“家”与“乡土”意象，呈现出独特的古典小说式的克制与隐忍。同时认为，该片传承了蔡楚生、夏衍等左翼电影人“从人民中来、真情实感”的优秀传统，优秀国产影片创作应扎根中华优秀传统文化，从历史与生活中汲取灵感，增强文化自觉与文化自信，中国电影的爆款一定还是在传统中国、传统文化的意象中。

中国电影评论学会副会长陆弘石盛赞影片在有限成本下实现艺术表达突破，为行业带来多重启示。一是提升行业创作标准，倒逼行业摆脱依赖流量、资本的传统模式；二是破除IP与技术迷思，彰显内容与情感的核心价值，传统形态电影具备极强当代性，不断增强中国电影美学建设自信；三是创新女性叙事，从女性身上发现人性，以平等视角呈现人物精神世界。

北京大学艺术学院教授李道新将影片定位为继《哪吒2》之后又一例具有强大正向溢出效应的电影事件和新大众文艺的重要范型。影片通过银幕上下、影院内外联动，最大限度达成人群、媒介、平台、产业、行业、社会等之间的合作交互，为共情、共享、共创机制提供范例；运用银幕叙事活化家书、潮汕方言、工夫茶、侨批文化，推动地域符号转化为文化自信标识，实现文化传承、产业带动与社会价值多重效益。同时强调，唯有扎根民众、坚守人文、深耕本土文化的中国电影，才能够在新时代站稳脚跟。

导演、编剧殷若昕从创作者视角解析影片的“叙事加减法”：加法是用田野调查积累的海量细节丰满人物，让观众有效融入故事；减法是对死亡、离别等情节写意处理，不煽情、不功利，彰显对生命的尊重。影片对女性形象的塑造，立足生活真实，彰显坚韧品格与人文关怀，呈现女性不屈、自强、接纳、昂首向前的姿态，强调是被看见的人，实现了个体叙事向群体记忆升华，达成广泛情感共鸣与价值引领。

北京电影学院管理学院院长郁笑沣认为，类型电影成功模式的时代已经过去，在新媒体语境下，观众对真诚情感与深度内容的需求日益凸显。类型电影娱乐化优势逐渐弱化，微短剧、AIGC难以替代电影的情感深度与美学价值，更渴望真情实感、真善美和中国人骨血中的信仰。《给阿嬷的情书》以东方含蓄美学为底色，摒弃套路化表达，以真实情感抚慰社会情绪，满足观众高品质审美需求，为电影创作回归人文本质提供清晰方向。

多维创新催生市场裂变

中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡以“生态”为核心隐喻，认为应从微观、中观、宏观三层构建良性创作环境。微观层面保护创作者独立创作节奏，避免资本与流量过度干预；中观层面，影片侨批作为文化记忆载体，将历史、文辞、韵律与声音全息性封存于书信之中，要整体性传承地域文化遗产，防止符号化、浅表化的“僵硬奇观”开发；宏观层面，影片实际参与现代中国“礼”的建构，要以地方文化实践参与当代文化建设，形成中心与区域协同的文化格局。

广东技术师范大学教授林伦伦从潮汕文化角度进行交流，认为该片讲述了中国人刻在骨血里的善良和情义是潮人族群主要的文化精神。影片以侨批为叙事主线，展现海外侨胞与故土的情感联结，推动世界记忆遗产走进大众视野；细腻呈现“扛标旗”“橄榄”“油干茶”等乡土细节，潮汕方言作为古汉语活化石，与家书文辞相得益彰，打破地域传播壁垒，增强文化感染力与认同感。

北京电影学院教授吴冠平以“声音民族志”理论重新定位方言电影的美学功能，认为方言在影片中承担重要美学功能，构成了“无法被关闭”的独特声音景观，在同质化视听环境中形成鲜明辨识度。影片的配方可以精炼为“离散+情书（家书）+乡音=内耗的治愈”，精准契合了当代青年情感需求，为当前电影创作提供美学参考。

中国电影资料馆副研究员王小鲁认为，电影院是整个社会非常重要的精神装置，具有公共文化与精神建构功能，在公共空间中通过“共同看见”彼此肯定是非常有意义的。优质影片有助于重建观众对影院的信任，推动电影行业健康发展。《给阿嬷的情书》以真诚打动观众，重建了对电影院的信赖感，强化了影院作为精神文化空间的独特价值，为行业复苏注入信心。

华人影业总裁应旭珺提到影片中呈现的华人在海外艰难生存困境中，偷偷开办中文学堂、传播中华文脉等场景，超越个人层面，达到新高度；称赞导演“温柔而有力量，大道至简”，以真心换来观众震撼。从国际传播视角提出，影片承载中华文脉与家国情怀，具备跨文化传播潜力；以小成本实现市场逆袭，是“当代电影史上的奇迹”，为全球中小成本电影创作提供有益借鉴。要进一步推动影片成为国际传播文化事件，通过主流市场传播，展现中国精神与中国价值，提升中华文化国际影响力。

本次座谈会深入交流电影创作方法、文化传统演化、电影生态建构、产业发展路径等议题，成为一场关于中国电影未来走向的行业共识建构。与会人员认为，中国电影正经历从“类型竞争”到“情感重建”的深层范式转换，技术迷思与流量逻辑逐步失效，观众审美从感官刺激转向情感深度，内容品质、真诚表达与人文精神成为电影核心竞争力。影片的成功证明，在算法与短视频时代，扎根生活、深耕文化、坚守初心，依然是唤醒观众、赢得市场的“关键密码”。与会人员倡议，进一步推动分线发行和专业展映体系建设，完善多层次创作扶持机制，为电影文化振兴、行业生态优化提供理论参考。

5月16日至17日，潮汕青年电影展映活动同步举办，集中展映《给阿嬷的情书》《带你去见我妈》《人海同游》《小鸽子的家》《夏雨来》及多部潮汕题材新锐短片。作品涵盖家庭叙事、侨乡往事、少年成长、民间传奇、女性表达等多元维度，用细腻叙事与真实质感构建动人光影世界，全面展现潮汕文化魅力与青年电影人创作活力。

来源：中国电影家协会