‌文艺赋能与湾区想象

　　2026年1月22日下午，由广东省文联主办，广东省文艺评论家协会、粤海风杂志社、广东书法与文艺研究院承办的“文艺赋能与湾区想象——人文经济学”研讨会在广东文学艺术中心举行。来自中国传媒大学、中央财经大学、广东省委党校、广东省社科院、深圳大学、暨南大学等高校和研究机构的专家学者，以及地方实践代表、相关部门负责人，共同围绕文艺如何赋能粤港澳大湾区高质量发展展开深入研讨。广东省文艺评论家协会主席田东江主持会议。

　　广东省文联党组书记、专职副主席王垂林出席研讨会。他指出，广东“十五五”规划建议将“人文经济”作为重要的新增长点，文联系统应积极作为。广东探索人文经济发展初见成效，要持续深化文艺赋能地方经济发展的相关研究，打造更多可推广的实践样本，为人文湾区建设注入源源不断的新动力。

　　广东省文联党组成员、专职副主席生继锋在致辞中指出，人文经济学为文艺赋能大湾区建设提供了重要指引。近年，省文联在推动乡村振兴、共建人文湾区等工作上积累了一些经验，未来将进一步完善工作机制、优化实践路径，持续把文艺势能转化为经济动能。

　　与会专家围绕“文艺赋能与湾区想象”这一核心，分别从理论梳理与案例剖析两个层面，探讨文艺如何作为核心动能，驱动粤港澳大湾区经济社会的协同发展与软实力提升。

一、理论视野：文艺赋能与湾区想象的人文经济学阐释

　　中国传媒大学艺术研究院院长、教授，中国文艺评论家协会副主席王廷信：人文经济学的核心是让经济发展回归“以人为本”，在大湾区高速发展的背景下，文艺赋能的关键在于：推动文艺作品进入流通领域实现价值交换；深度挖掘与活化地方人文资源，形成可持续优势；以及前瞻人工智能时代情绪价值的崛起，重塑文艺创作的社会角色。文艺应突破系统内循环，与科技、经济等多领域融合，为湾区高质量发展注入深层人文动力。

　　中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举：人文经济学是以人文价值为尺度和内生动能的经济增长新范式，需将理论实证化，通过构建“人文经济区域发展指数”，从公共文化、文旅产业、人文发展活力、区域创新潜力四维度评估地区发展。这一指数化研究为人文经济学落地提供了测量工具与实践参考，对湾区推动“文艺赋能”、实现高质量发展具有重要的政策启示与路径指引。

　　广东省委党校文史教研部教授张承良：构建粤港澳大湾区文艺经济指数体系，是以量化数据评估文艺赋能经济发展的实际效能。需从单一价值评估转向多元复合体系，涵盖产业活力、市场效能、融合赋能、创新增长四个维度，通过具体指标实现从静态资源到动态转化的测量。数据可获得性与标准化是当前最大挑战，需通过长期打磨逐步完善。

　　广东省社会科学院文化产业研究所（文学研究中心）研究员张洲：针对城市空间同质化、功能单一等问题，应以“活化—阐释—嵌入—共生”四步实践，将文化遗产转化为可体验、可共生的文化资源。通过形式、叙事与功能阐释，推动文化深度融入空间肌理，形成如永庆坊、南头古城等有机生长的文化场景。这一路径以文化为内核，推动城市从规模扩张转向内涵发展，为湾区人文经济学实践提供了“绣花功夫”式更新样本，实现文化、空间与经济的可持续共生。

　　中共广州市委党校（广州行政学院）教授、《探求》杂志副主编温朝霞：人文经济学揭示文化与经济辩证统一、交融互生的关系，强调以文化为经济发展注入人文价值。结合广东实践，提出依托岭南文化资源与湾区经济科技优势，推动“文化+科技+旅游”融合，打造文商旅体协同生态，实现人文精神与经济创新双向赋能，为湾区高质量发展提供价值引领与实践路径。

　　暨南大学文学院中文系副主任、副教授郑焕钊：新时代人文经济学打破了文艺与经济的对立，构建了双向融通的新范式。文艺通过三重逻辑系统性赋能经济发展：精神赋能为经济注入动力、凝聚共识；创意赋能将文化资源转化为产业动能，提升效能；价值赋能确保发展以人为本、方向正确。这三重逻辑凸显文艺作为关键生产要素的角色，推动经济高质量发展。

二、实践图景：湾区文艺赋能典型案例的多维剖析

　　佛山市南海区委宣传部常务副部长，区文化广电旅游体育局局长刘夏远：南海作为文艺赋能在基层实践的代表，通过建立西樵山书院智库，将大地艺术节策展与区委战略深度结合，推动村民深度参与，实现了从“制造业标签”到“文化起源地”的认知转变。人文经济消费具有消解“边际效用递减”的特点，能持续拉动消费，但也面临政府持续投入的难题。同时，艺术家应转向策展思维、增强时尚感与网感，以适应文旅消费新趋势。

　　深圳大学文化产业研究院副院长、副教授钟雅琴：数字艺术在重构城市文旅空间方面，分为增强型、模拟型与融合型三种形态，同时具有沉浸性、交互性、流动性、符号性四重特征。数字艺术推动空间生产从“再现”转向“生成”，成为文旅体验升级与文化价值重塑的关键动能。其对湾区文旅发展的启示在于：以数字艺术为媒介，推动空间从静态展示转向动态共创，实现文化传承、体验创新与经济增值的融合，为人文经济学实践提供新路径。

　　广州艺术博物院策展人、蕉岭大地艺术季策展人殷嫣：艺术赋能地方的关键在于从“艺术下乡”转向“艺术共建”。艺术应成为地方发展的变量而非装饰，通过吉祥物符号传播、动员本地自媒体、邀请艺术家深度介入，激发社区参与和内容共创。实践表明，大地艺术季成功重构了蕉岭“长寿之乡”的叙事，增强了文化自信与人才回流潜力。

　　深圳大学文化产业研究院特聘教授、影视戏剧与媒介研究中心主任姚睿：以深圳蛇口戏剧节为例，它以“社区驱动、空间重塑、沉浸体验”为核心，通过在地创作与日常场景的融合，将艺术深度嵌入社区，激活公共空间并促进情感共鸣与经济转化。此类节展实践构建了“艺术－社区－经济”的行动者网络，为人文经济学提供了可操作的实践路径。

　　广东省委党校文史教研部副教授宋音希：开平塘口镇通过引入先锋书店等文化IP、打造文旅融合片区、培育人才高地，实现了从“生活墟镇”向“旅游墟镇”的转型，探索出“乡、产、人、文”协同发展的路径。这一实践表明，文化赋能不仅是资源转化，更是以美学经济与诗意栖居为导向的系统重塑，为湾区人文经济学提供了可复制的乡村样本，彰显了文化在驱动城乡高质量发展中的可持续价值。

　　佛山市艺术创作院院长夏金旺：佛山二十年的实践经验探索出公共艺术可通过“事件驱动、全域振兴、公园融合、社区激活”等多元模式，系统实现美学、文化、社会与经济四重价值转化。公共艺术应深度融入地方肌理，激发社区内生动力，并与产业创新融合，从而在“百千万工程”与粤港澳大湾区建设中，构建可持续、可共生的城乡艺术生态。

供稿：省评协、粤海风杂志社