10月18日晚，上海国际艺术节粤港澳大湾区文化周开幕当天，粤剧《双绣缘》、舞剧《英歌》、当代杂技舞蹈剧场《站台》在上海不同剧院同时绽放，为上海观众献上一场场大湾区特色的文化盛宴。

本次上海国际艺术节粤港澳大湾区文化周期间，共有7台14场舞台剧目在上海多个场馆集中上演，涵盖舞剧、粤剧、话剧、芭蕾、杂技等多种艺术类型，共同展现湾区文艺多元共生、融合创新的鲜明特质。

 

沪上觅知音

粤剧《双绣缘》引共鸣

　　作为本次上海国际艺术节粤港澳大湾区文化周的重头戏，由广州粤剧院打造的粤剧《双绣缘》于10月18日晚在宛平剧院精彩上演，吸引了不少慕名而来的戏迷。

　　广州市戏剧家协会主席、《双绣缘》主演、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜介绍，这部剧采用“双生双旦”的叙事结构，讲述了唐代时期“广绣始祖”卢眉娘的传奇故事，是一部含蓄、典雅又柔美的女性群像故事。

　　舞台被打造成一幅流动的唐代画卷，以柔和的色调、雅致的构图，营造出大气典雅的盛唐气象。尤其是十位绣娘同时飞针走线的场景，生动还原了广绣工艺，给观众留下深刻印象。

粤剧《双绣缘》剧照

　　“戏曲的美是相通的。”上海本地的范阿姨道出了许多观众的心声。尽管初次接触粤剧，她却深感亲切：“虽然方言不同，但美是一样的。演员的表演、唱腔、眼神，都能让人读懂角色的内心。”在她看来，粤剧来沪演出打破了地域界限，让上海观众有机会领略岭南艺术的独特魅力，“我们非常欢迎这样的文化交流”。

　　年仅八岁的陈思源已是一位“老戏迷”，熟悉昆曲、越剧和川剧，她用孩童的视角感受着粤剧的新奇：“腔调明显不一样，妆造也不同。”她特别喜爱剧中丝织坊的场景，还喜欢剧中“长得很帅”的皇帝李纯。

粤剧《双绣缘》剧照

　　王老师是上海戏曲圈的常客，坦言观剧前曾担心语言障碍，但现场体验却只能用“惊艳”形容。她盛赞该剧舞美大气、剧情富有创意，尤其是结局不落俗套，体现了“大唐的开明包容”，与上海“海纳百川”的城市精神不谋而合。她认为粤剧来沪是“双向交流，共同守正创新”的良机。

　　李嘉宜也表示，粤剧与上海结过深厚的历史情缘。“上世纪上半叶，上海作为国际都会，吸引了大量广东人前来定居，也是粤剧演出不可忽视的重要码头。相信上海观众对粤剧、粤语并不陌生，希望《双绣缘》给观众带来新国潮的艺术体验。”

　　10月19日晚，《双绣缘》在宛平剧院再度上演。

《双绣缘》主演李嘉宜接受媒体采访

 

年内三度赴沪 

舞剧《英歌》何以再“燃动”上海滩？ 

　　由广州歌舞剧院创演的大型民族舞剧《英歌》今年第三次赴沪演出。10月18日晚，这出集戏剧、舞蹈、武术于一体的“中华战舞”在上海文化广场火热上演。在庞冠宇、依力凡、梁绮琦等主演的精湛演绎下，“燃情”的岭南风再次“席卷”上海滩。

　　此次《英歌》在沪演出不乏回头客，一名在申城工作的江苏女生便时隔近六个月，再次到上海文化广场观演。这一次，她喊上了自己的汕头朋友。“这次来看，我是想再看一些细节。”她说，对在上海演出的很多舞剧、话剧和音乐剧，自己都会喜欢“尝新”，这次二刷前也做了一些功课，对潮汕的风土人情已有更深的了解。

舞剧《英歌》剧照

舞剧《英歌》剧照

　　该场演出开票即热售，再度印证了岭南文化IP的强大吸引力。广州歌舞剧院总经理、舞剧《英歌》制作人张毅称：“第一次来是带着‘试水’的忐忑，想看看海派观众对这部岭南IP舞剧的接受度；第二次是带着‘赴约’的期待，因为首演后很多上海观众在社交平台留言‘没看够’；而这一次，更多的是‘扎根’的笃定——三次演出，从售票速度到现场反响，我们真切看到英歌槌的节奏与黄浦江的脉搏越来越合拍。”

舞剧《英歌》剧照

 

“上海是福地！”

杂技剧《站台》首亮相 

　　“上海是我的福地！”广州市杂技艺术剧院艺术总监吴正丹道出自己与上海的不解之缘。她透露，自己曾主演的杂技剧《天鹅湖》以及广州市杂技艺术剧院近几年打造的《化・蝶》《天鹅》等杂技剧，均借助上海演出机构的桥梁作用成功“飞”向世界舞台。

　　18日晚，由吴正丹担任艺术总监的杂技剧《站台》首次登陆上海国际舞蹈中心，为沪上观众带来兼具探索性、跨越性与先锋气质的艺术盛宴。

杂技剧《站台》剧照

　　该剧将传统杂技中的“失重”“抛接”等核心元素，融入现代舞的呼吸感与戏剧的叙事性。舞台装置则贯彻“一物多用”理念，借助光影与调度变化，同一组道具可化作行进的车厢、人生的十字路口或记忆中的时钟，营造出层次丰富的舞台想象空间。

　　《站台》自去年首演后，创作团队根据观众反馈持续优化打磨，在舞台装置与技术层面实现新突破，进一步强化了旅途中的冒险感与追寻的力量感。

杂技剧《站台》剧照

　　“这是一次对‘新马戏’艺术理念的探索。我们希望打破传统杂技的边界，寻找传统杂技概念与现代艺术形式的创新结合。”吴正丹说。

杂技剧《站台》剧照

 

来源：南国文艺