在岭南戏曲的浩瀚星河中，白字戏如同一颗走过六百余年时光的明珠，温润中带着坚韧，承载着海陆丰人血脉里的乡愁。而将这颗明珠悉心擦拭，让它在新时代熠熠生辉，是吴佩锦三十余年如一日的使命。他始终秉持“传承不守旧，创新不离根”的信念，在传承、传播、创新与研究的道路上步履不停，为这一古老剧种注入了蓬勃的时代生命力。

传承是非遗的生命线

　　“传承，是非遗的生命线。”这句话不仅常挂在吴佩锦嘴边，更是他躬身践行的准则。自2008年成为国家级非遗代表性传承人起，他便将白字戏的存续与发展，视作毕生志业。

　　面对传承断层危机，他摸索出一套“公益培训+民营剧团辅导+现场示范教学”的传习体系。节假日里的公益课堂，为上千名戏曲爱好者推开艺术之门；他深入汕尾各地民营剧团，一字一句教唱腔、一招一式授身段，切实提升基层演出水准；更将演出现场化为实景课堂，让青年演员在实战中迅速成长。这种“不离泥土”的传承方式，让白字戏的根在民间越扎越深。

　　让尘封的经典重现舞台，是吴佩锦另一项倾注心力的工作。面对《白罗衣》《徐九经升官记》等多年未演的传统剧目，他主动挑起复排重担，亲任导演，逐字推敲剧本，反复锤炼表演。2022年，《白罗衣》重登舞台即引发轰动，老戏迷热泪盈眶：“这才是原汁原味的白字戏！”至今，近十部大戏在他手中“复活”，延续了剧种不灭的艺术灵魂。

　　吴佩锦深知，没有文献支撑的传承如同无根之木。于是，他带领团队系统性抢救传统音乐与剧目资料，搜寻老艺人手抄本、录制濒危唱段、整理规范工尺谱……历经寒暑，终建成近百万字的珍贵数据库，为白字戏的研究与教学打下坚实基础。其历时八年编撰出版的《白字戏音乐研究》，系统梳理了剧种音乐体系，填补了学术空白；参与主编的《广东珍稀剧种优秀剧目选编——白字戏》，也为传统剧目保护提供了重要范本。

让乡音走向世界

　　酒香也怕巷子深。吴佩锦主动打破剧场围墙，推动“高校+社会+校园+海外”传播，让白字戏从海陆丰走向更广阔的天地。

　　2021年至2024年，吴佩锦受聘为星海音乐学院兼职教授，开设《戏说海陆丰 探秘红土地》公选课，以口传心授的鲜活教学，让200余名高校学子领略白字戏的独特魅力，让古老剧种走进华南顶尖音乐学府。

　　从汕尾市文化馆公益班、海丰中职戏曲班，到多所中小学的“非遗进校园”活动，吴佩锦的身影始终活跃。他精心挑选易懂易学的唱段，耐心引导，让上千名孩子感受到家乡戏曲的温度。他的传承事迹更被写入地方语文试题，成为培养年轻一代文化认同的生动教材。

　　乡音，是游子心中最柔软的弦。2019年，吴佩锦在香港红磡高山剧场举办《岭南山海有情·白字戏》个人音乐会，“活五曲”的婉转唱腔让现场观众热泪盈眶；今年4月，吴佩锦受新加坡华族戏曲工作室邀请，再次携白字戏走出国门，参加“潮剧之寻根溯源”演出，进一步扩大白字戏的国际影响力。

激发非遗当代活力

　　“非遗要在当代生活中呼吸。”吴佩锦说。他善用各类平台，通过演出、媒体、学术等多渠道，持续提升白字戏的影响力。几年前线下演出受阻，团里年轻人提议试水直播，他当即注册账号，连发5条下乡演出片段，首日浏览量破万。随后观众持续增长，天南地北的戏迷汇聚云端。如今，每场演出都会同步直播。

　　作为艺术家，吴佩锦始终追求德艺双馨，将个人创作与时代脉动紧密相连。戏歌《泱泱中华无所惧》、小品《同心协力奔小康》、讲述乡村振兴的《走进春天》等新作，让古老剧种与时代主题同频共振，展现出强大的表现力。

　　从汕尾市拔尖人才、广东省基层宣传文化能人，到“广东省中青年德艺双馨艺术家”“国家级非遗优秀代表性传承人”等荣誉，再到一级演员职称认定，这都是对他艺术成就与奉献的认可。

　　相较于传统主角正面形象的表现手法，他参与筹划并主演的《小民宋士杰》在保留原著内核基础上，融入了大量的地方特色，通过白字戏丑行的独特表现手法，重新塑造主角宋士杰的形象，让原本严肃的历史题材焕发出新活力，为传统戏曲文化的传承与发展开辟了新路径，入选文化和旅游部优秀案例及新时代廉洁文化优秀作品展演。他探索的“剧目传承与人才培养同步”模式，为剧种传承注入了新动能。

　　吴佩锦以行动证明：传承人不仅要守住老手艺，更要为剧种蹚出新路。在他的引领下，白字戏传承梯队日益坚实，传播半径不断延伸。

　　展望未来，吴佩锦表示将继续以“板凳要坐十年冷”的定力守护根脉，以敢为人先的闯劲推动创新，让白字戏这颗岭南文化明珠，在中华优秀传统文化传承发展的时代大潮中，绽放出更加璀璨夺目的光芒。

来源：广东省戏剧家协会