2025年9月23日晚，粤剧《程婴救孤》作为第十九届中国戏剧节优秀剧目，在杭州市萧山剧院精彩上演。这出“舍子救孤”的忠义大戏，令现场观众沉浸于悲壮感人的艺术氛围中。演出圆满结束后，中国戏剧家协会分党组成员、副秘书长王春梅登台，为本剧颁发第十九届中国戏剧节“优秀剧目”荣誉证书。这一奖项不仅是对剧目艺术成就的肯定，更体现了传统戏曲在守正创新中焕发的时代活力。

 

守正创新

粤剧演绎经典再焕新彩

　　粤剧《程婴救孤》是一部以“忠义”为核心的经典剧目，讲述了一介平民、草泽医人程婴为救孤儿，不惜舍子舍命，忍辱负重，最终成功抚育孤儿长大成人，并为赵氏家族复仇雪恨的感人故事。这部剧既是对传统忠义精神的弘扬，也是对人性深度与戏曲美学的现代诠释。

　　粤剧《程婴救孤》移植改编自同名豫剧，在保留豫剧经典情节的基础上，进行了本土化处理。融入了粤剧的声腔、音乐和表演特色，音乐以粤剧传统曲牌为底色，融合现代音乐手法，高潮处运用粤剧特色“乙反”调式，将忠义之悲渲染得荡气回肠；舞美设计尤为匠心独运——以巍峨城墙装置象征国家根基与众志成城的忠义群像，最终“戈”形道具坠落的视觉设计，既隐喻斗争的终结，又以“止戈为武”的深意点题，赵氏孤儿赵武之名取“武”字“止戈”的本义，揭示武力终极意义在于消弭战乱、守护和平，与尾声和平鸽的出现形成诗意闭环。

　　该剧将老生为主角的忠义题材引入粤剧舞台，打破了粤剧传统剧目多以文武生、花旦为主的局限，为老生行当打造了一部里程碑式作品。该剧由一级编剧陈涌泉担任编剧，一级编剧蔡衍棻担任粤剧改编，一级导演徐光华担任导演，一级演员冼鉴棠领衔主演，严金凤、李佩麟、苏国进、周忠廉、杨静、吴泽东、王科、钟翰宁、吴思桦等名家新秀联合呈献。

细腻演绎 

铸就众志成城人物群像

 

　　程婴在剧中是一位极具复杂性的核心人物。医者，悬壶济世，程婴作为草泽医人用他自己的方式保全赵氏血脉，救了天下婴儿。演员冼鉴棠在塑造该角色时依托传统戏曲“四功五法”的细腻表达，尤其通过眼神、髯口、水袖与步法的综合运用，外化其十六年义士生涯的内心蜕变，完成了程婴成长的人物弧光。

　　从四十岁黑髯口的草泽医人，历经十六载春秋磨砺，至六十岁白髯口时，程婴已成长为坚韧义士——这一外形变化本身代表了生命的沧桑，也隐喻着信念的沉淀。表演中，步法随年龄与心境转变：青壮年时的轻捷步伐，渐转为老年后的沉稳蹒跚，每一步都暗含着角色对“舍子救孤”的坚定抉择与十六年来忍辱负重的不易。

　　而眼神作为戏中内心外化的核心载体，承载了程婴心境的变迁，初始与公孙杵臼商定调包计时，眼神中既交织着对换子的不舍与悲痛，也饱含着维护正义、践行忠义的坚定；丧子瞬间，眼神骤然迸发撕心裂肺的悲痛，将人性在“正义与生命”取舍间的撕裂感推向极致；而贯穿始终的坚定目光，则如磐石般支撑着他走过十六年风雨，最终成就“义士”的立体形象。

　　严金凤饰演的公主在角色层次感的塑造上以“柔至刚”的递进为核心，实现了从高贵公主到坚韧母亲的转化。从前期端庄优雅的公主，过渡到托孤时坚韧的母亲，再到丧子后的悲痛。十六年后再重逢，她通过微表情的细腻处理，将愤怒、惊喜、感动等情绪层层铺陈，最终呈现出一个立体丰满、情感充沛的公主形象，让观众直观感受到角色的成长与蜕变。

　　苏国进饰演的孤儿外形英俊，武艺高强，肩负复仇使命。得知真相后孤儿跪谢程婴，这千钧之跪，既是表达对十六年养育之恩的感谢，更是忠义精神的代际传递。他传承的是中华义士前赴后继、为正义舍身的铮铮铁骨，是跨越生死、永志不忘的民族气节。

　　舍命助兄的公孙杵臼、深明大义选择自刎而死的韩厥、面对严刑拷问绝不屈服的彩凤、杀人如麻的屠岸贾……这些鲜活而饱满的角色，或悲壮、或刚烈、或坚韧、或残暴，在爱与恨的交织中，让观众在泪光与感动间，触摸到忠义精神的永恒光芒。

 

掌声雷动

观众泪洒现场感动万千

 

　　演出结束后，观众席掌声经久不息。杭州的陈女士感慨：“程婴的眼神转变太戳心了，每一步都踩在人心上。”

　　浙江传媒学院的张同学表示：“原本担心听不懂粤语，但通过眼神、步法这些细节，完全理解了角色的内心挣扎。男主演的情绪饱满，唱腔铿锵有力，让我深刻感觉到角色的悲壮。”

　　杭州从事教育工作的王老师说：“程婴的忠义精神是跨越时空的活教材，把《赵氏孤儿》经典故事搬上舞台，比课本里的文字更鲜活立体。下次我要带上学生一起来看！”

　　在萧山剧院工作的摄影大哥连声赞叹：“舞美和灯光太绝啦！”；23浙京班的同学们也纷纷竖起大拇指，表示粤剧《程婴救孤》很赞！

　　此次演出，不仅让老戏迷看到了传统剧目的新表达，更让年轻观众感受到了中华忠义精神的感染力，实现了传统艺术的当代传承。

来源：广东粤剧院