5月8日上午，在岭南画派纪念馆一楼中庭，一册厚度逾10厘米、重达数公斤的“艺术巨著”震撼亮相，宣告“光”——纪念杨之光先生暨《扬时代之光·杨之光艺术研究》新书发布活动圆满举行。这本耗时十年打磨、收录近4000件图文素材，30万字史料，逾900页全景呈现杨之光艺术生涯的学术精品，在杨之光先生逝世十周年之际，以最庄重的方式与公众见面。

活动由本书副主编、岭南画派纪念馆出版展览陈列部主任杨易欣主持。上午9时30分起，艺术界、出版界、媒体界的领导嘉宾陆续抵达，中庭上空悬挂的150件由杨之光美术中心的孩子们亲手制作的红色艺术装置随风轻舞，与新书的红色封面交相辉映，汇聚成一股跨越时空的思念浪潮。

上午10时，活动正式拉开帷幕。四位发言嘉宾从不同维度，揭开了这部巨著背后的故事与温度。

“一位艺术大家的双重坐标”

林蓝致辞

广州美术学院党委书记、广东省美术家协会主席林蓝代表主办单位致辞。她首先向出席嘉宾表示热烈欢迎，向为本书编撰出版付出心血的团队及长期支持广美发展的各界朋友致以诚挚谢意。

林蓝书记从杨之光先生在中国美术史上的“双重坐标”切入，系统阐释其历史地位——他既是建构中国现代水墨人物画审美范式的艺术大家，也是广州美术学院中国画人物画教学体系的奠基者。“他笔下的《矿山新兵》《激扬文字》等作品，不仅是中国现代人物画的创作高峰，更是现实主义精神与时代脉搏深度共振的典范。”在教学领域，杨之光开创性地将西方素描科学造型体系与中国画笔墨语言融为一体，亲手培养出大批艺术家，“我们在座许多老师、甚至老师的老师，都是杨先生的学生。”

关于这本新书，林蓝书记用“以分米来衡量厚度”形象描述其体量，并高度评价其学术价值：“不仅填补了岭南美术个案研究的重要空白，更为我们传承前辈精神、推动新时代美术教育高质量发展提供了宝贵的思想资源。”她特别注意到，在编创过程中，大量青年学者、策展人深度参与，以多元学术角度挖掘杨之光艺术遗产的当代价值，“这种代代传承、代代研究，本身就是对杨之光先生教育思想最好的践行。”

林蓝书记还提及一个意味深长的细节：在广美建校七十周年之际，“先学做人，再事丹青”——杨之光先生这句艺术格言被确立为广州美术学院的校训。“当前广美正处在建设中国特色、世界一流美术学院的关键时期，我们梳理研究杨之光先生的艺术与教育思想，就是要从中汲取前行的力量，引导师生扎根中国大地，聚焦现实生活，创作更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。”

“为今人胜古人，提供一个重要的案例”

李劲堃致辞

广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长、本书主编李劲堃从学术研究的角度切入，直指百年美术研究中普遍存在的困境：很多出版物都是“一锤定音式地对某个艺术家下判断”，但如何深入了解一个艺术家的所思所想，始终是研究中的一大难题。

而杨之光先生恰恰留下了海量的手稿、日记、信札，构成目前中国现代人物画领域“最完整、最具辨识度，又在全国最有普遍性影响力的个案”。“对杨之光的研究，实际上是我们为中国人物画历史如何奠定‘今人胜古人’的一个重要案例。”

在研究方法上，团队确立了三个原则：尊重历史——将历年研究成果收录为缩影，观测人物画随时代转变的历程，也呈现研究者审美判断的变迁；以手稿与重要创作为钥匙——还原杨之光开拓全新风气的全过程，“也为新一辈艺术家如何构筑自己的学术历史留下示范”；做一本“沉重”的书——因为“不到100年的历史，任何合集和分集都不可能构成对艺术家贯穿式的锁定”，这本书既向艺术家致敬，也为后世研究提供不可替代的史料基础。

李劲堃特别感谢多家机构的无私协作，以及鸥洋老师、杨红、何建成老师“有大的容忍度，让这套书在十年中发酵”。他也感念自己的团队：“他们用不多的人才、不多的资源，做了这套我认为在全国对个案研究有非常高密度的可读性、可研究性的一套书。”

“这部巨著是对杨之光先生的最高致敬”

刘子如致辞

岭南美术出版社社长刘子如代表出版方，回顾了这部巨著从萌芽到成书的十年历程。他介绍，本书肇始于2015年成功举办的“扬时代之光——杨之光艺术研究展”，展览的圆满成功催生了以出版方式积淀传承学术成果的构想，2017年正式签订出版合同后，出版社编辑团队便全力以赴投入相关工作。

“从前期参与图书整体架构的设计，提前在编撰过程中介入出版规范的管理，一直到到稿后精细的编校打磨，终于成就了今天这部优质出版物。”刘子如社长表示，编撰团队在主编李劲堃主席的严格指导下，始终坚守“尊重史实、彰显特色、精益求精”的理念。

“本书的首发不是终点，而是传承的起点。”他透露，未来将充分吸收本书出版的有益经验，大力推进省委宣传部组织实施的重点出版工程“岭南美术大系”，深耕岭南美术研究，让岭南美术薪火相传。

“十年编一书，因为‘懂’才走得远”

杨红致辞

作为家属代表，杨之光艺术教育基金会理事长杨红女士的发言温情而有力。“坦白说，我有私心，我希望这部全集能拿得出手。”她动情地表示，岭南画派纪念馆的编书团队虽与父亲没有血缘关系，“却胜似家人，他们因为‘懂’杨之光，所以才有了研究精神，才能够用十年时间来编一本书。书中的每一行字，每一张图都有温度、有呼吸、有分量。”

杨红还特别披露了父亲生前极具远见的捐赠布局：将1000余幅作品按功能分类捐赠给不同机构——代表作捐予中国美术馆，写生速写捐予广州艺术博物院，主题创作及素材捐予广东美术馆，教学资料捐予广州美术学院。“这样的布局，极大地方便了后人系统性地研究杨之光的艺术。”她强调，编撰团队十年间反复对内容进行“否定，再否定，然后肯定”的打磨过程，恰恰高度契合了杨之光一生“我不走寻常路”的艺术主张。

赠书仪式：把学术成果化为公共财富

随后，活动分两批次举行了图书捐赠仪式。广州图书馆、广州美术学院图书馆、广州美术学院中国画学院、广州市美术家协会，以及广东美术馆、广东画院、广州艺术博物院、广州美术学院美术馆等单位的代表上台接受了这部沉甸甸的赠书。这标志着学术成果正式转化为社会共享的公共文化资源，构建起从学术生产到知识传播的完整链条。

广东省文联党组书记王垂林，广东省美协主席林蓝，向广州图书馆、广州美术学院图书馆、广州美术学院中国画学院、广州市美术家协会赠书

广东省文联主席李劲堃、广州美术学院副院长蔡拥华，向广东美术馆、广东画院、广州艺术博物院、广州美术学院美术馆赠书

发布会现场

《扬时代之光——杨之光艺术研究》

编纂亮点与特色综述

《扬时代之光——杨之光艺术研究》由岭南画派纪念馆主编，依托同名专题艺术研究展的学术基底，历经十年的资料搜集、系统整理与多轮研讨打磨，最终完成编纂出版。全书立足一手文献、独家史料与在地学术资源，突破常规编纂范式，反复梳理成书逻辑，兼具史料价值、学术深度与艺术审美，力图为研究杨之光艺术生涯、新中国水墨人物画发展及现代美术教育贡献一份重要力量。

一、定制化编辑架构，多维构建学术体系

本书编纂团队在深度梳理杨之光先生画作、手稿、文献、研究文论等海量资料的基础上，几经研讨调整，确立专属编辑思路。全书以时间脉络为核心主线，整合先生手稿速写、影像照片、荣誉证书、报刊文献等一手史料与艺术作品，完成内容重组与版式优化。

内容收录范畴全面多元，涵盖个人著述、诗词文稿、友朋信札、展览档案、媒体报道等珍贵史料，完整串联艺术家人生轨迹与社交脉络，以“知人论世”的研究视角，折射20世纪50至90年代新中国整体艺术生态。同时，书籍兼顾学术性与艺术性双重定位，既保障艺术史研究的严谨性，又以高清作品、视觉化排版呈现艺术审美特质。

编纂工作体量庞大、工序繁复：团队梳理整合近4000项影像图文资料，囊括创作原作、设计草图、采风速写、艺术活动纪实、各时期人物影像等，全书排版逾900页，单页平均融合6项图文素材；整理文字资料超30万字，包含作品考证、文献注解、专题研究等内容。核心编辑人员对海量素材开展多轮分类甄别、史实考证、文字校订与版面优化，在深耕研究的同时，完成了高难度的系统化编纂工作。

二、独家文献首发，数十年珍藏剪报集系统面世

本书核心亮点之一，为附录部分关于杨之光先生捐予广州艺术博物院（广州美术馆）的一批典藏文献的首次系统化整理公开。涵盖1950—1990年代四十余年艺术生涯的剪报集、笔记本、速写手稿、书刊刊物、荣誉证书等，这批珍贵史料此前从未整理出版，本次属完整首次亮相。

其中，21本系统性私人剪报集极具史料价值。杨之光先生数十年间按时间顺序，精心剪辑拼贴报刊画作、评论文章、艺术报道、展览请柬、采访文稿、教学简章、工作手稿等各类资料，事无巨细记录个人艺术实践与时代文艺发展。除此之外，求学日记、授课教案、创作笔记等一手文稿，清晰还原艺术家成长路径与创作思考。编纂团队耗时数年完成资料校对、电子化录入与编目梳理，形成3000余项可查阅的完整史料体系，为后世学者开展深度研究筑牢坚实基础，也彰显了杨之光超前的文献留存意识与严谨的艺术治学态度。

三、影画互证结合，还原创作现场与艺术逻辑

依托家属独家授权及藏家支持，本书大量收录未公开私人影像素材，以摄影纪实+艺术作品双向对照的形式，构建“影画相映”的独特叙事，深度拆解杨之光的创作方法论。

全书分门别类收录先生各地采风、主题创作配套的纪实素材，涵盖多元时代背景与创作主题：广西大瑶山瑶族人文采风影像、汕尾渔港渔民生活纪实、煤矿工人劳作素材、农讲所人物写生资料，以及《不爱红装爱武装》《矿山新兵》《贴心人知心话》《激扬文字》等经典代表作的人物动作、场景参考照片，同时包含《马克思传》《恩格斯传》系列历史题材创作的配套素材。纪实影像与画作、文献相互呼应，真实还原画内创作表达与画外时代生活，直观呈现艺术家深入生活、扎根人民的创作理念。

四、深挖在地资源，补全学院美术教育研究脉络

本书充分发挥广州美术学院档案室、中国画学院的在地学术优势，整合独家馆藏档案，纳入20世纪中后期中国画系原始教学资料，包含课程大纲、教学计划、授课方案等一手档案。史料完整梳理华南现代美术教育的探索历程，佐证杨之光在新中国水墨人物画体系搭建、学院派教学革新中的核心地位与深远影响，为岭南人物画教学体系研究提供稀缺参考史料。

结合馆藏档案、家属资料、多部权威传记与院校文献，编纂团队还完成杨之光先生年表的全面修订考证，以严谨考据修正细节，进一步提升全书史料准确性与学术价值。

五、展览出版联动，构筑一体化学术研究生态

岭南画派纪念馆长期聚焦杨之光艺术个案研究，以“扬时代之光”为核心，推动展览实践与学术出版深度融合。2015年同名艺术研究展创新策展逻辑，分为“回到激情岁月”“重返教学现场”两大板块：以经典作品个案研究为核心，搭配草图、文献还原创作背景；对比关山月、杨之光教学理念差异，梳理华南中国画教学发展脉络，形成相关研究的学术框架。此后，经过多年的文献收集与梳理，集中成书，并于2025年再次通过“借道寻法——‘杨之光艺术研究’从出版回归展览的实验场域”的延伸展览作为出版前的查漏补缺，并通过这一案例全面回顾我馆“出版+展览”的研究方法。

依托展览积累的研究成果与学术共识，纪念馆接续开展长效出版工程，以展览为起点、以出版为沉淀，实现展研结合、成果转化。本书作为阶段性研究成果，以多元史料、立体视角梳理杨之光艺术思想、创作实践与时代价值，客观呈现其艺术生涯全貌。同时以抛砖引玉的学术姿态，为新中国人物画研究、近现代美术史探索提供全新线索与研究维度，并期待为当下艺术研究与创作提供范本，可供思考与启示。

 

来源：岭南画派纪念馆、党委宣传部