3月14日，由广东省文艺评论家协会、华南农业大学（以下简称华农）人文与法学学院、广东省诗歌创作委员会联合主办，华农诗风向、广州市云娜舞蹈团承办的“跨界视野下的诗歌创作与批评——2026第十五届花神诗歌节研讨会暨诗歌朗诵会”在华南农业大学人文与法学学院举行。来自北京、福建以及广东等各地的诗人、评论家、学者齐聚华农，围绕诗歌的跨界创作、跨媒介传播等议题展开深入研讨。

多元、平等、互动的大众诗歌时代已到来

　　华农人文与法学学院执行院长杨正喜教授在致辞中指出，诗歌作为大学人文精神的璀璨明珠，是心灵对话与文化交融的桥梁。此次诗歌节以跨界为主题，正是顺应时代潮流，期望通过跨学科、跨媒介、跨文化的深度交流，为诗歌创作与批评开辟崭新的天地，让诗歌在新时代焕发出新的光彩。

　　广东省文艺评论家协会专职副主席兼秘书长黄栩诗在致辞中表示，花神诗歌节创办十七年来，见证了技术变革对诗歌的深刻影响，在AI与互联网的赋能下，一个更加多元、平等、互动的大众诗歌时代正在到来。她指出，跨界意味着写作者的跨界、传播方式的跨界、批评视野的跨界。省评协将持续搭建跨界对话平台，推动青年评论人才培养，建立更包容的批评话语体系，让评论真正成为连接创作与接受的桥梁。

　　诗人代表世宾致答谢辞。他以诗歌与生命的内在联结为核心，阐释了诗歌创作的精神内核。他指出，诗歌的意义在于唤醒生命感知、穿越庸常日常、凝视存在本质，为生命增添一个明亮而厚重的精神维度。他强调，诗歌是对存在的深度勘探，是对生命尊严与可能性的持续探索，这也是诗人们十七载相聚花神诗歌节的初心与缘由。

　　研讨会上，专家学者们各抒己见，讨论热烈。华南师范大学教授、青年长江学者凌逾以《从木生花：湾区诗歌的跨界想象》为题，深入剖析微诗在媒介跨界、虚实跨界等方面的独特魅力，并分享指导大学生跨界微诗创作的宝贵经验。她鼓励不同专业的学生发挥自身优势，创作出别具一格的跨界微诗，展现多种专业与诗意交融的无限可能。

　　《星星》理论版编辑部主任任皓以《融媒体时代诗歌的跨界传播与形态演变》为题，梳理了融媒体技术对诗歌传播方式的深刻影响。她指出，从微博、微信到抖音，阅读方式的变革使诗歌得以进入影视、音乐、装置艺术、短视频等多种媒介，诗歌元素在影视作品、综艺节目、纪录片中频繁浮现，成为一种可参与、可互动、可衍生的文化形态。她特别提到AI音乐诗歌、游戏化诗集等新形态，认为诗歌正从静态文本走向多元交互的多媒体宇宙。

　　《当代文坛》编辑陈辉带来《新诗的有声化进程：从诵读到乐读》的报告，以AI时代为背景，不仅系统梳理了新诗有声化的历史与形态，更以批判性的视角审视了技术介入诗歌创作的内在矛盾。为理解新诗的当代命运提供了丰富的历史纵深与前沿视角，也为数字人文领域的探索，打开了充满思辨张力的新窗口，为诗歌跨界传播提供了新方向。

　　华农王瑛教授系统梳理了跨界视野下诗歌评论的理论边界、当代诗歌创作生态以及相应的批评范式转型。在数字技术、人工智能与跨媒介艺术迅猛发展的背景下，诗歌评论面临前所未有的挑战与机遇，需要构建适应新时代需求的诗歌批评方法论体系。她提出的“批判性数字人文主义”批评立场，引发了大家对诗歌批评在数字时代转型的深入思考，体现了对文艺创新与批判精神并重的追求。

诗歌创作和批评都应坚守文学性

　　主旨发言后，研讨会进入自由讨论环节。与会诗人、评论家围绕跨界创作与诗歌批评展开热烈交流。

　　花神诗歌节顾问艾云聚焦诗与思的本质边界展开论述，提出诗歌的跨界不应局限于技巧层面的形式融合，更应通过历史、哲学等领域的阅读打开认知边界，丰富诗歌的精神内核。她同时强调，需厘清诗歌个人表达与公共空间的边界，避免个人化叙事向公共空间的不当蔓延。 

　　广东现代作家研究会秘书长叶紫副教授结合自身20余年从事心理咨询与担任心理援助志愿者的经历提出，诗歌是心灵的语言，可与文学叙事疗法深度融合，诗歌创作与阅读本质上是生命叙事的重构，兼具审美价值与心理疗愈功能。她同时认为，诗歌批评不应止步于对文本技法的解析，更应观照创作者的精神世界、读者的共情机制与作品的心理疗愈价值。   

　　警察诗人杨莲提出，诗歌跨界的核心是思维模式的重构，当代诗歌创作已将其他艺术门类的思维方式融入文本本身，极大拓宽了诗歌的表达空间。他同时指出，跨界诗歌批评需引入多学科视角，但必须坚守以文学性为核心，以语言质量、情感真实、精神深度为根本评判标准，警惕脱离文本的过度解读。 

　　新文艺群体诗人安石榴围绕“写诗能否养活自己”的世俗提问展开回应，认为不应仅从物质层面评判诗歌的价值，诗歌所塑造的思维与视野，能让人在其他领域获得更强的综合竞争力。他强调，诗歌的核心意义不在于养活单个个体，而在于滋养全人类的精神世界。 

　　中远海运诗人周佳忠结合自身四十余年的诗歌创作经历提出，生活中的各类场景皆可入诗，诗歌能净化人的心灵，帮助人在浮躁的社会环境中沉淀内心。他同时认为，诗歌的价值不止于文本本身，更能为日常生活创造审美乐趣，丰富大众的生活体验。

　　珠海香洲区文联专职副主席刘承伟表示，本次研讨会的专业分享为基层诗歌创作者提供了清晰的创作与研究指引，有效打破了基层写作常陷入的自我迷失与低水平循环困境。他同时建议扩大活动的宣传覆盖面，让更多大湾区的基层诗歌爱好者能参与进来，共享优质的学术资源。

　　《圆桌诗刊》主编秀实提出，诗歌创作的核心应回归文字本身，各类跨界融合需高度警惕形式大于内容的问题，避免技术与形式的拼接消解诗歌的文本内核。他同时指出，AI技术对传统诗歌创作形成了巨大冲击，唯有具备独特精神内核的优质诗歌，才能在技术浪潮中保有长久的生命力。

　　《前海潮》诗刊主编、女企业家钟晴结合自身创作实践提出，诗歌跨界并非不同艺术形式的简单拼接，而是诗歌与其他艺术、数字技术的深度对话与有机融合。她以自身将长诗《深圳传说》改编为情景剧的经历说明，跨界能让诗歌转化为可听、可视、可感的综合艺术，有效拓宽传播边界，但所有跨界手段都必须服务于诗歌的内核表达。 

　　画家诗人朱熳青结合自身诗歌被改编为舞剧的亲身经历提出，诗歌与舞台艺术的跨界融合，能具象化诗歌文本中难以通过文字传递的情绪与深层内涵，让更多观众读懂诗歌的精神内核。她同时强调，这种跨界融合极大提升了诗歌的传播力与感染力，助力诗歌实现更广泛的大众传播。

　　江门市文艺评论家协会副主席野松聚焦AI智能时代，提出诗歌需突破农耕文明的审美惯性与心灵局限，以文明、学科、媒介的跨界视野实现三重突围：更新意象库、转向开放心灵、坚守人文主体，将AI作为创作工具；同时推动批评升级，建立时代性等新尺度，让汉语诗歌适配智能文明。

　　高校教师、一级作家谢小灵认为，“女性诗”是带有偏见与局限的话语标签。她指出男女心灵结构无天然差异，诗歌创作与质量核心关联的是个人经验、精神质地，而非性别。通过作品盲选实验等例证，她主张超越性别标签，回归诗歌文本本身谈论写作。

诗歌成为素人写作者的舞台

　　下午的“花神与花事”诗歌朗诵会将跨界实践推向高潮。诗人与艺术家们携手合作，将诗歌与音乐、朗诵等艺术形式深度融合。悠扬的音乐声中，诗人深情朗诵；灵动的表演里，诠释着诗歌的意境。尤其是星海音乐学院副教授、南派爵士音乐人小峤现场吉他弹唱诗人扎加耶夫斯基的《弗美尔的小女孩》，美妙而忧伤的旋律，让现场嘉宾陷入了沉思。

诗：扎加耶夫斯基

作曲、演唱：小峤

音乐人小峤现场唱诗

　　值得一提的是，素人写作者的作品也在舞台上大放异彩：投资者把市场惊涛转化成心态浮沉录；IT人以代码思维创作出独特篇章；教师和学生用诗歌记录校园里的温暖瞬间；家庭“煮”妇在柴米油盐中捕捉灵动的诗情……他们的作品充满生活气息，情感真挚，传递着对生活的热爱和对诗歌的执着，让观众深刻感受到诗歌在新时代的蓬勃生命力。

　　华农人文与法学学院党委书记陈晓东总结道，本次诗歌节拓展了人们对当代诗歌的认知边界，让大家真切感受到诗歌创作与批评相互激发、共同成长的活力。在新大众文艺的时代场景中，诗歌跨界融合与素人写作的兴起，为诗歌发展开辟了广阔的空间。

　　此次诗歌节坚持以人民为中心，推动跨界创新，激发了人们参与诗歌创作和批评的活力，显示出新大众文艺时代下，诗歌创作不再是专业诗人的专属，而是人人可参与、可表达的文化盛宴，这正是文艺之花在人民中绽放的生动体现。

 

来源：广东省文艺评论家协会