一场演出，若仅止于“演出”，便只是一场表演。而当粤曲走出雕梁画栋的剧院，融入公园或文化广场的草坪、小径与星空之下时，它便不再仅仅是艺术呈现，而是升华为一场“发生”——一场根植于具体空间、联结具体人群、呼应具体时代情绪的文化事件。

“埗”一样的曲艺——2025年广东粤曲新作新唱专场演出

　　近日，由广东省曲艺家协会携手东莞市高埗镇宣教文体旅游办公室、高埗镇文化服务中心共同呈现的《“埗”一样的曲艺——2025年广东粤曲新作新唱专场演出》，正是这样一场令人回味的“发生”。观后不禁深思：曲艺的“新时代”，其生命力或许正源自于这般充满巧思与温度的“新场景”的持续构建。换言之，这场“发生”本身，已然成为“场景里的新时代”最生动、也最具说服力的现场注脚。

　　这场“发生”是对时代呼唤的实践回应。11月27日，中国文联组织召开“场景里的新时代”主题文艺创作座谈会，鼓励广大文艺工作者以讴歌时代精神、抒发人民心声的精品佳作，以一个个具体的“场景”深情书写新时代的万千气象。中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春就曾在《引导新大众文艺表达场景里的新时代》一文中深刻指出，新大众文艺是对当下宏大气象与人间烟火的表达，是表达场景里的新时代最主要最直接的文艺样式。广东省曲艺家协会这次以“新作新唱”和“场景重构”为双翼推出的专场，正是对这一命题的一次积极探索。

场景之新：打破“镜框”

的沉浸与共生

　　这场探索首先体现于物理场景的突破。传统剧场是“观看”的艺术，舞台与观众席泾渭分明。而此次演出，巧妙地将自然景观化为舞台的叙事空间。观众置身于文化广场内的“公园小树林、绿草坪、曲曲幽径”之中，灯光与树影交织，乐声在夜空与大地间回荡。这种设计，消弭了观演的距离感，使观众从“旁观者”转变为“在场者”。当《花城百花开》的旋律在露天空间响起，它勾勒的不仅是舞台上的“芳菲”，更是每位观众身边触手可及的岭南春意。场景的转换，让艺术从被仰望的“经典”，变成了可参与、可呼吸的“生活”。此时的粤曲成为连接城市记忆、当下生活与公共情感的桥梁。这种去剧场化的空间策略，使曲艺从艺术门类回到社会生活本身。这正是“场景里的新时代”最生动的注脚——艺术不再局限于高堂华殿或方方正正的“镜框”之内，而是在开放的空间里，成为与时代、与城市同频共振的物理载体。

表达之新：传统元素

的当代转化

　　如果说空间是新时代的外在结构，那么内容的更新则构成了其内在动力。在户外自由的氛围里，《彩云追月》融入现代编曲不再显得突兀，反而因其“时尚气质”与夜空星辰相得益彰；《东坡说》的古今对话，因置于天地之间，更添一份跨越千年的开阔与哲思。导演王钧对传统曲艺的“重新解构”之所以能成功，正是因为场景给予了这种解构以合理性乃至必然性。电子音乐、舞蹈情景在自然场景中，不是对传统的削弱，而是为其注入了新的叙事能量。这些都显示出一种清晰的创作态度：让传统进入当代语境，而不是停留在被保护的状态。粤语相声《韵语声声》的笑声和掌声在夜风中传开，其“当代幽默”因与当下观众身处同一片时空而更具共鸣。场景，成为了传统元素“音乐化、流行化、时尚化”转化的催化剂，让“潮”与“炫”不是浮于表面的包装，而是内生于演出肌理的真实气质。

共鸣之新：从乡土情到

爱国情的升维

　　最具感染力的是，本场演出利用场景完成了一场精妙的情感叙事。从开篇的岭南春色，到中段的《家乡美》串烧，对东莞、高埗的赞美不再是抽象的辞藻，而是在观众脚下这片“热土”上直接唱响的“滚烫情书”。《游船河》《醉美家乡》的旋律，与现场晚风、草木气息混合，乡情变得可听、可感、可触。这种情感铺垫，为后续的《银信情长》《红棉赞》乃至压轴的《我和我的祖国》积蓄了磅礴的力量。当全体演员与上千名观众在露天广场齐声合唱，个人的乡土之情、艺人的传承之志，最终汇流为磅礴的家国情怀。这一刻，场景（星空下的广场）与内容（对祖国的告白）达成了精神层面的同构，完成了从“技艺展示”到“情感共鸣”再到“精神升华”的完美旅程。这种叙事结构，使“新时代”不再是抽象口号，而是通过具体的情感经验被感知、被认同。新时代的曲艺担当，正是在这样具体而宏大的场景中得以彰显。

力量之新：星空下的

传承接力

　　“广东曲艺正青春”，不仅体现在曲风上，更鲜活地体现在人才梯队的集体亮相。从梁玉嵘、白燕飞等名家的深厚风范，到年仅6岁的黎镇华等“明日之星”的稚嫩却坚定的腔调，不同世代的艺术生命在同一片星空下接力。这个开放的场景，就像一个巨大的隐喻：传统艺术的传承，不再是关门授徒的私密薪火，而是在广阔天地间、在万千观众注视下的公开接力。新苗的登场，因此更具仪式感，也更能让观众真切感受到“血脉中奔涌的青春力量”。

　　此次由广东省文联和省曲协推动的探索，不仅为粤曲传承注入了时代活力，也更以其鲜明的“场景方法论”，为全省“新大众文艺”的发展提供了扎实的“高埗样本”。这一立足于改革开放前沿腹地的“广东经验”，其关于传统艺术当代转化、艺术与生活现场融合的实践逻辑，亦对全国同类题材创作与基层文艺创新，具有可感、可鉴的参考价值。

　　回望整场演出，其价值早已超越一场文艺展演。它并未停留于“传统艺术如何生存”的焦虑叩问，而是以自信姿态给出了“传统艺术如何繁荣”的实践回应。它有力地证明：当传统艺术被主动置于鲜活、流动、可呼吸的时代场景中，其内在的青春基因便会自然苏醒、蓬勃生长。这场始于高埗的“发生”，生动诠释了如何在“激发全民族文化创新创造活力”的宏大叙事下，立足本土实践，以“场景”为媒介，叩开传统艺术通向当代生活的创造之门。它启示我们，新时代的文化创新，正应如此——从实践中汲取养分，在回应时代课题中实现自我迭代与内涵新生。

　　愿这样的探索持续深化，让传统艺术之花，在时代的广阔场景中绽放出更加璀璨的光华，为繁荣发展社会主义文化、建设中华民族现代文明贡献来自广东基层的实践智慧与创新力量。

（作者许晓雯系广东省文艺评论家协会会员、东莞市文艺评论家协会秘书长）

来源：羊城晚报·羊城派