2026年7月22日，《中国艺术报》第6版“特别关注”版面刊登了青年作曲家、广东省音协副秘书长黄智骞的署名文章《AI浪潮下歌曲创作的挑战与破局》。文中同时就AI对歌曲创作的冲击与突围展开深入思考：AI虽能降本增效，对职业音乐人形成挑战，但经典作品的恒久魅力，离不开良性产业生态中创作者的真情浇灌。文章强调，艺术的内核始终是想象力与人文关怀，AI擅长客观生成，而音乐最直抵人心的，是创作者与聆听者之间的灵魂共鸣与情感共振——这份不可替代的独特价值，正是人类创作的根本所在。以下为全文：

AI浪潮下歌曲创作

的挑战与破局

黄智骞

　　在当下的音乐制作领域，同行们常聊的一个话题就是AI：人工智能有了哪些新的功能，实现了什么“逆天”的操作，“手搓”制作音乐还能坚持多久，哪些制作环节的效率会有所提升……这些都是专业音乐从业者关注的焦点。

　　同时，很多人已经在利用AI创作歌曲，尝试在应用环节打破以往需要将其交付给职业音乐制作人的局面。其思考的逻辑是在预算紧张、沟通流程繁复的现状下，利用人工智能“生成”作品以达到“降本增效”。只要出来的效果不太差，也能凑合着用。确实，一些以前专门从事文旅推广歌曲、企业文化歌曲创作的同行，都在抱怨现在工作需求减少，似乎靠写歌吃饭已经变得不现实了。

　　还有另一个现象值得注意。近年来，各类社交平台上出现了大量经典歌曲改编，这些歌曲通常是二三十年前非常流行的作品，经过重新包装现在又“翻红”——常刷短视频的人对此应该不会感到陌生。照理说，那些经典歌曲诞生时，这批活跃于互联网的年轻用户甚至还没有出生。为什么他们会喜欢这些“老掉牙”的作品？我认为，主要原因还是当时蓬勃的音乐产业、明确的行业规则和稳定的商业收入激励了一批真正有才华的创作人，创作了很多经典的作品。这是一种正向循环。在当时，唱片能卖钱，就不停地有出产新歌的需求，唱片行业盈利，就会投入高额制作费保证音乐质量。而“内卷”的音乐制作市场又迫使创作人交出好作品，致使供需关系平衡而稳定。

　　随着人工智能的发展，没有系统学过音乐知识的人也能参与到歌曲创作中来，这种平衡就被打破了。甚至有可能在不远的将来，创作就是一种私密化的行为，歌曲的公共属性减弱。然而这一切是因为大家都学会写歌了吗？并不是。AI开发者都是商业机构，他们的目的就是引导用户感觉自己“会”写歌，这个市场就建立起来了。

　　从某种角度看，艺术作品缺的从来都不是生产能力，而是想象力和人文关怀。一首歌为什么可以感动听众？是因为写歌的人用歌词和旋律戳中了你内心最柔软的那个角落，而唱歌的人通过注入情感演绎传达到你的耳朵里。这种氛围和情绪让听众与创作者共情——忽然之间你觉得他们懂你，继而心灵被抚慰。

　　所以艺术创作和传播的关键还是“人”，很难想象听众会和冰冷的数据和软件产生共情。没有任何流传下来的作品是通过数据分析而产生的。一首作品理应充满了词曲作家创作时的冲动、激情和偶然的不确定性。而正是这种不确定性，催生了很多奇思异想、巧妙的表达角度和创新的音乐风格。

　　音乐作品其实是作者对感官世界的一种投射，他触摸一件物件时的感受、闻到一种特殊气味时的感受、遭遇一个事件时所产生的思考，都体现在他写的每一个乐句、每一段歌词当中。作品反映的是他对这个世界的理解和对生活的态度。每个创作人的风格迥异，音乐语言各不相同，这是源自个体独特的世界观、价值观和个人审美。这种难能可贵的特质，正是文艺作品的魅力所在。

　　AI确实在遣词造句方面已经出类拔萃，我们的知识储备和语言组织能力不可能比它强。特别是应用类的歌曲，AI能瞬间根据用户指令生成数十版。它对客观世界的描述准确得惊人，创作者甚至不需要到当地采风调研，不需要学习不熟悉的音乐风格。当AI已经发展到如此地步，我们唯一能与之抗衡的，只有真情实感。音乐作品最打动人的时刻，就是创作者与聆听者灵魂高度契合、同频共振的那一瞬间。这种思想上的碰撞比任何精彩的客观描述都要高级。也只有具备这种特质的作品才能真正流传下来，正如那些还一直被我们反复聆听的经典歌曲。

来源：中国艺术报